Demis Roussos - Rain and Tears

Voz única, inigualable, ciudadano del mundo, padres griegos, nacido en Egipto y triunfador en el mundo, en "La vida en sonidos" de nuevo "Demis Roussos", ya estaba con "Aphrodit´s Child" y en solitario con los temas:"Goodbye my Love Goodbye" , "Morir Al Lado De Mi Amor", "Velvet Mornings", "Whem I Am A Kid" y "We Shall Dance", hoy trae un tema que ya está en el blog interpretado por su grupo, con "Vangelis" en él titulado "Rain And Tears" que responde al "Canon en Re Mayot" del alemán "Johann Pachelbel" deñ siglo XVIII, está en esta URL:

http://lavidaensonidos.blogspot.com/2010/06/aphrodites-child-rain-and-tears.html

Vamos a saber de él: nace en Alejandría, Egipto, hijo de griegos, estudia música en la "Universidad de Atenas",en 1963 cantaba en un trío, hay un golpe de estado y se trasladan a Londres, pero una huelga de transporte les retiene en Francia, un productor parisino les acoge y graban "Rain And Tears" que es un éxito, en 1975 comienza una carrera en solitario y lanza ""Happy To Be on an Island in the Sun", que es un éxito en Reino unido y le catapulta a Europa, esa voz unida a los temas que eligió cantar le levaron de éxito en éxito , grabó en francés, inglés griego y castellano, podia tocar el bajo, trompeta y órgano, en América también llegó a ser muy conocido,éxitos en su peculiar voz fueron: "Forever And Ever", "We Shall Dance", "Velvet Mornings", "Goodbye, My Love, Goodbye" o "Morir Al Lado De Mi Amor" ser felices

Letra de "Rain And Tears":La letra es del traductor un poco retocada, la lluvia y las lágrimas se confunden pero con el sol debes actuar, ser felices

La lluvia y las lágrimas son las mismas,
Pero en el sol
Tienes que jugar el juego.
Cuando lloras en época de invierno,
puedes fingir
No es más que la lluvia.
¿Cuántas veces he visto
Se llenaron de lágrimas de sus ojos azules?.
La lluvia y las lágrimas son las mismas,
Pero en el sol
Tienes que jugar el juego.
Dame una respuesta de amor,
Necesito una respuesta de amor.
La lluvia y las lágrimas en el sol
Pero en tu corazón
Sientes las olas arco iris.
La lluvia y las lágrimas me rehuyen tanto,
Porque en mi corazón
Nunca será un sol.
La lluvia y las lágrimas son las mismas,
Pero en el sol
Tienes que jugar el juego

Far Beyond The Sun - Yngwie Malmsteen

Se hizo guitarrista por querer imitar a Hendrix y ha conseguido ser un maestro, hoy día para expresar lo bueno que es un guitarrista se dice "Eres el Yngwie Malmsteen de .. ( el país que sea)", bien el auténtico y gran "Yngwie Malsteen" estará de nuevo en "La vida en sonidos" ya que estaba con: "Arpeggios From Hell", "Far Beyond The Sun" con la Filarmónica de Japón, "Acoustic Guitar Solo", "Blue" , "Icarus Dream Fanfare" y "Evol Eye", hoy nos toca "Far Beyond The Sun", sepamos algo de él:nace en Estocolmo, Suecia, es hijo de un capitán del ejército y una mujer con aptitudes musicales, se separan poco después de nacer él, su nombre Yngwie es en honor de un antiguo novio de su madre, pasaba de todo, era rebelde, su madre lke regaló una guitarra acústica cuando tenía 5 años pero estaba de adorno, ni la trompeta ni el piano logró dominar, a pesar del empeño de su madre, pero el 18 de Septiembre de 1970, vió un documental sobre "Jimi Hendrix" y nació en él el amor por la guitarra que lo ha llevado a ser el enorme guitarrista que es ahora, sus comienzos, como los de casi todo el mundo, fueron con "Deep Purple", a esos acordes de "Somoke in The water", muchos guitarristas debemos, admiraba a "Ritchie Blackmore" por lo que se introduce en la clásica "Bach", "Beethoven", "Vivaldi" y "Mozart", trabaja horas y horas y consigue un estilo propio, en la escuela era problemático ya que solo se esmera en Inglés y Arte, toma el apellido de soltera de su madre para su nombre artístico (Malmsteen), seguramente es un reconocimiento a quien amaba la música y que al principio no hacía caso, adora a Paganini ( violín), ydeja la escuela a los 15 años, trabaja como ayudante en una tienda que reparaban guitarras, allí vió un laud festoneado del siglo XVII, las crestas de la madera formaban los trastes, así que trasladó esa idea a la guitarra y se sorprendió de los resultados, con 18 años va al ejército y amenazó con suicidarse por lo que le dejaron irse, se convence de que si sigue en Suecia no va a despegar, por lo que envía maquetas a todo el mundo, una de ellas lo lleva a Los Ángeles, se pasa al Heavy meltal, en el grupo "Alcatrazz", sale y su primer disco como solista "Rissing Force", es considerado como la biblia de rock neoclásico, es nominado a los "Grammys" de mejor album rock instrumental, es el creador del rock neoclásico, muchos intentan emular eso pero no comprenden el sentido de su creador, el 22 de junio de 1987, Yngwie estrelló su Jaguar en un árbol y rompió su cabeza con el volante, esto le causó un coagulo en el cerebro que daño los nervios motrices de su brazo derecho. Después de estar en coma por casi una semana, Yngwie volvió en si, solo para descubrir que su brazo estaba inutilizado, temeroso por el futuro de su carrera, empezó una terapia muy dolorosa para regenerar los nervios,mientras aun se recuperaba, supo que su madre, la mayor inspiración de su vida, había muerto de cáncer en Suecia, para complicar mas las cosas, un manager abusivo le había dejado casi en la ruina con montones de deudas medicas, que pagar, se lanza a actuaciones exitosas con el grupo que había formado "Rissing Force", se va a Miami con los suecos : en el bajo Svante Henryson; quien tocaba en una orquesta sinfónica, en el teclado Mats Ollausson; experimentado músico y arreglista de estudio y el baterista Michael Von Knorring. El primer álbum con la nueva alineación fue "Eclipse" grabado y mezclado en los estudios Criteria de Miami, buen disco que demostró un lado más comercial, pero sin dejar el estilo neoclásico. Una mala promoción por la multinacional Polygram, perjudicó enormemente las ventas en Estados Unidos, pero en Japón y Europa ganó discos de oro y platino. Con "Gry No More", consigue el 1 en Japón, y vende más de 100.000 discos el primer día, ficah por la casa japonesa de grabación "Estudio 308", se lleva a sus amigos: Matts Olausson continuaba en los teclados, el veterano de "Live In Leningrad" en el bajo, el vocalista del álbum "Trilogy" Mark Boals, y el extraordinario baterista Tommy Aldridge que había estado en bandas como "Whitesnake", "Ozzy Osbourne" y "Pat Travers". Sudamérica fue donde se estrenó la nueva alineación, con miles de brasileños y argentinos llenando estadios. La gira continuo en Estados Unidos, Japón y Europa probando que el Heavy Metal melódico no solo no había muerto, sino que había regresado con nuevos bríos, de vez en cuando regresa a Miami que es donde hace repaso y finaliza sus obras, en 1998 Cozy Powell murió en un accidente de trafico, conmocionando al mundo del rock. Yngwie rápidamente busca un reemplazo para la gira y encuentra al sueco Jonas Ostman, es pionera en actuar en la U.R.S.S. y también en China ( respecto a los occidentales), van a Mexico con esta alineación: Doogie White (Rainbow) - Vocales Mick Cervino (Blackmore' s Night) - Bajo Derek Sherinian (Dream Theater, Kiss, Alice Cooper) - Teclados Patrik Johansson (Stormwind) - Batería, ser felices

Sandie Shaw - Long Live Love

No solamente era "Marionetas En La Cuerda" que ya está en "La vida en sonidos"´ y con la cual vencio en "Eurovisión" en 1967, esta voz daba para más, gustaba de actuar descalza es "Shandie Shaw", hoy han sido escichadas sus súplicas y se ven a las 8, el tema es "Long Live Love", sepamos algo de ella: nace en Essex, Reino Unido, su segundo ya es número 1 "There´s Always Something There To Remind Me", "Eve Taylor" se convierte en su representante, "Long Liver Love" fué 1 también, otros éxitos suyos fueron: ""I´ve Heard About Him", "Nothing Comes Easy" y "Had A Dream Last Night", en 1967 vence en Eurovisión para el Reino Unido comn el agradable "Marionetas En La Cuerda", España quedó sexta con "Raphael" y su "Hablemos Del Amor", ser felices

Letra de "Long Live Love":La letra es del traductor retocada clemence please, ella ha esperado y rogado mucho por su amor a quien ahora ve todos los días a las ocho, ser felices

Venus debe haber oído mi súplica
Ella ha enviado a alguien para mí

He esperado mucho tiempo, mucho tiempo
Que alguien me llame mía
Y por fin ha llegado
Baby, oh nada puede salir mal

Nos reunimos cada noche a las ocho
Y yo no llegue a casa hasta finales del día
Me digo a mí misma cada día
Baby, oh largo, largo tiempo de amor

El verdadero amor debe ser la cosa más grande
Ahora sé que canto yo canto
De la luna y las estrellas en el cielo
!Cómo deseo estar enamorada!

Nos reunimos cada noche a las ocho
Y yo no llegue a casa hasta finales del día
Me digo a mí misma cada día
Baby, oh largo, largo tiempo de amor

Ahora bien, de una cosa estoy más que segura
Como este amor yo no le quiero más
Que para darle un beso cada noche
Hace todo bien

Nos reunimos cada noche a las ocho
Y yo no llegue a casa hasta finales del día
Me digo a mí misma cada día
Baby, oh largo, largo tiempo de amor

Uuumm

Nos reunimos cada noche a las ocho
Y yo no llegue a casa hasta finales del día
Me digo a mí misma cada día
Baby, oh largo, largo tiempo de amor

largo, largo tiempo de amor

Contigo - Joaquin Sabina

Nuestro cantante-poeta, sin duda grande "Joaquín Sabina" en "La vida en sonidos", ya estaba con: "19 días y 500 noches", "Princesa" ,"Quién Me Ha Robado El mes De Abril" , "Viudita de Clicqot", cantándole a una GRANDE también "Chavela Vargas" en el tema "Por El Bulevar De Los Sueños Rotos" , "Y Nos Dieron Las Diez" y "Pacto Entre Caballeros", hoy dice que quiere que un sentimiento muy, muy fuerte en el tema "Contigo", vamos a saber de él y vamos a su página, URL:

http://www.joaquinsabina.net/biografia/

Joaquín Sabina celebró el 12 de febrero de 2005 56 años de vida. Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en 1949 en Úbeda, donde estudió con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcusse.
Con un grupo de adolescentes que imitaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard, el joven Joaquín formó su primera banda llamada Merry Youngs. Más tarde, se graduó de la Universidad de Granada en Filología Románica y colaboró en la revista “Poesía 70″. Pronto sus inclinaciones políticas lo pusieron en aprietos cuando, tras poner una bomba molotov en la sucursal de un banco, huyó a Londres, Inglaterra, e inició su andadura de exiliado político, bajo el nombre de Mariano Zugasti.

En este país comenzó a escribir sus primeras canciones, colaboró con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados, y montó polémicas obras teatrales como “La excepción de la regla”, de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz.

En 1975 publicó el libreto de canciones “Memorias del exilio”, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie “The last crusade”. Más tarde editó “Inventario”, su primer elepé, y en 1979 comenzó a cantar en el café “La Mandrágora”, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa “Esta Noche”.

Luego de trabajar varios años para la CBS, Sabina editó “Malas compañías” y “Juez y Parte”, también participó en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN y estrenó “Si te he visto no me acuerdo”. Pronto consolidó su éxito con la venta de 400 mil copias de “Hotel, dulce hotel” e inició una gira por México, Argentina y Venezuela, para presentar “El hombre del traje gris”, que incluyó la banda sonora de la película “Sinatra”, de Francesc Betríu.

Antes de presentar el álbum “Mentiras piadosas”, durante la Guerra del Golfo Pérsico, Sabina escribió, junto a otros artistas e intelectuales en el “Diario por la paz”; también participó en actos de protesta. En los 80 produjo los álbumes “Física y Química”, “Sacrificio de Dama”, “Esta boca es mia” y “Yo, mi, me, contigo”, material que vendió 80 mil copias en su primera semana en el mercado, para más tarde realizar 30 conciertos en compañía de Los Rodríguez.

Durante la gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores”, el español recuperó la tradición folk de los días de “La Mandrágora” y más tarde ganó el galardón al mejor autor pop rock en la primera edición de los Premios de la Música de España.

En 1999 publicó “19 días y 500 noches”, disco del cual se vendieron más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000, además del de “Ondas 2000″ a la mejor canción. En 2002 aparecieron “Con buena letra”, recopilación de sus letras e ilustraciones y el disco “Dímelo en la calle”, considerado por la crítica como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el disco “69 punto G”.

Con varios años de trayectoria a cuestas, la creatividad del cantautor le permitió editar “Diario de un Peatón”, álbum con un fondo tecno, cuya letra está basada en dos sonetos suyos, y que además incluyó “A vuelta de correo”, tema inédito, y una pista multimedia con el video de “69 punto G”.

Se reeditó en 2003 “Malas Compañías”, “Ruleta Rusa” y el mítico “La Mandragora”, en el pack “Parece que fue ayer”, los primeros trabajos del músico español; después salió a la venta “Motivos de un sentimiento”, el disco del Himno del Centenario del Atlético de Madrid.

El siguiente fue un año muy ocupado para el cantautor, pues participó como invitado en numerosas producciones, como “Qué grande es esto del amor!” del grupo Café Quijano, “Neruda en el corazón”, “Ciudad naufragio”, y en “…Y todo es vanidad”, homenaje a Javier Krahe, entre otras.

También se estrenó como crítico en la columna semanal “Esta boca es mía”, para la revista “Interviú”, y en cine participó en la película “Isi & Disi”, dirigida por Chema de la Peña, con la canción “La Rubia de la Cuarta Fila”

Ese mismo año, creó con unos socios el restaurante “La Cantina de la Mordida”, en Madrid, España, participó en el Festival Mexicano de la Palabra y editó otro material recopilatorio, “Todos hablan de ti"

Letra de "Contigo":Él no quiere un amor a la usanza, él quiere un amor auténtico que sea muy muy intenso y auténtico, ser felices

Yo no quiero un amor civilizado,
Con recibos y escena del sofá;
Yo no quiero que viajes al pasado
Y vuelvas del mercado
Con ganas de llorar.

Yo no quiero vecínas con pucheros;
Yo no quiero sembrar ni compartir;
Yo no quiero catorce de febrero
Ni cumpleaños feliz.

Yo no quiero cargar con tus maletas;
Yo no quiero que elijas mi champú;
Yo no quiero mudarme de planeta,
Cortarme la coleta,
Brindar a tu salud.

Yo no quiero domingos por la tarde;
Yo no quiero columpio en el jardin;
Lo que yo quiero, corazón cobarde,
Es que mueras por mí.

Y morirme contigo si te matas
Y matarme contigo si te mueres
Porque el amor cuando no muere mata
Porque amores que matan nunca mueren.

Yo no quiero juntar para mañana,
No me pidas llegar a fin de mes;
Yo no quiero comerme una manzana
Dos veces por semana
Sin ganas de comer.

Yo no quiero calor de invernadero;
Yo no quiero besar tu cicatriz;
Yo no quiero parís con aguacero
Ni venecia sin tí.

No me esperes a las doce en el juzgado;
No me digas volvamos a empezar;
Yo no quiero ni libre ni ocupado,
Ni carne ni pecado,
Ni orgullo ni piedad.

Yo no quiero saber por qué lo hiciste;
Yo no quiero contigo ni sin ti;
Lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes,
Es que mueras por mí.

Y morirme contigo si te matas
Y matarme contigo si te mueres
Porque el amor cuando no muere mata
Porque amores que matan nunca mueren.

PINO DONAGGIO - Io Che Non Vivo Senza Te

Italia nos ha deleitado con sus grandes cantantes, uno de los cuales, que ademas es un gran compositor, viene ahora por primera vez a "La vida en sonidos" es "Pino Donaggio" que nos canta que no puede estar sin ella, el tema se llama "Io Che Non Vivo Senza Te", sepamos algo de él: nace en Venezia, Italia, a los comienza con el violín primero en el "Conservatorio Benedetto Marcello" de Venezia y luego en el "Giuseppe Verdi" de Milán, "Come Sinfonia" es un éxito y queda sexta en el "Festival de San Remo", ese año venció, en 1963 está en "San Remo" quedando tercero con el tema "Giovane Giovane2, venciendo ese año "Uno Per Tutte" de "Tony Renis", en 1964 está en "San Remo también con el tema "Motivo D'amore" pero ese año eclosiona una niña de 16 años que vence con "Non Ho L´età" es la gran "Cigliola Cinquetti" que ya está en el blog con ese tema, tiene gran éxito Pino con "Io Che Non Vivo Sena Te", otros éxitos son: "Una Casa In Cima Al Mondo", "Io Per Amore", "Le Solite Cose", "Quando È Sera", "Pensa Solo A Me", "Svegliati Amore", "Un Brivido Di Freddo" e "Il Sole Della Notte", tiene también una carera como compositor de bandas sonoras para el cine: en 1973 en la película "Don't Look Now", también está en "Corruzione a Palazzo di Giustizia", "Carrie, lo sguardo di Satana", "Vestito per uccidere", "Un'ombra nel buio" y "Non ci resta che piangere" entre otras, ser felices

Letra de "Io Che Non Vivo Senza Te":La letra es del traductor retocada, clemenza,, per favore, él que no puede estar ni una hora sin ella como puede estar toda su vida sin tenerla a su lado, ser relices

Estamos aquí sólos
como todas las noches
pero estás más triste
y yo sé
Por qué
tal vez me quieres decir
que no eres feliz
Voy a cambiar
y quieres que me vaya

Yo no vivo
más de una hora sin tí
como puedo estar la vida entera
yo sin ti
eres mía
eres mía
pero nadie lo sabe
separarnos un día podrán

Acércate a escuchar
Te amo
Le ruego que te quedes
todavía junto a mi

Yo no vivo
más de una hora sin tí
como puedo estar la vida entera
yo sin ti
eres mía
eres mía
pero nadie lo sabe
separarnos un día podrán
Yo no vivo
más de una hora sin tí
como puedo estar la vida entera
yo sin ti
eres mía
eres mía

Yo no vivo
más de una hora sin tí
como puedo estar la vida entera
yo sin ti
eres mía
eres mía

Queen - Who Wants To Live Forever

Freddie y sus chicos, la casi perfección para una entrada especial gente especial, es la entrada 2.300 del blog y "Queen" son algo genial para elloa, daros las gracias por vuestras visitas y comentarios, fundamentales para poder continuar, muchas gracias

"Queen ya estaba en "La vida en sonidos" con: "We Are The Champions" , "´39", " Don´t Stop Me Now" , "Love Of My Life" , "The Show Must Go On", "Somebody To Love" , "Behemian Rhapsody", "Crazy Little Thing Called Love" , "I Want To Bteak Free", "Another One Bites The Dust" y "Father To Son", hoy arranca una esperanza de tener lo bello para siempre en el tema "Who Wants To Live Forever", sepamos de ellos: el grupo está registrado como británico, y esta formado por dos estudiantes del "Imperial Collage" Brian May y Tim Staffel, crearon una banda llamada 'Smile' , se les unió Roger Taylor y Freddie Bulsara (Mercury), Tim deja el Grupo pasan a llamarse "Queen" y se les añade, al cabo de un año, John Deacon, fueron teloneros de "Moot The Hopple", los que ayudo Bob Dylan, luego de ser dos veces teloneros de este grupo, lanzan "Sheer Heart Attack", que fueun gran éxito mundial, en 1975 hacen gira por USA a razón de dos conciertos diarios, ya son exitosos, es en ese año 1975 cuando lanzan el tema que propongo hay "Bohemian Rhapsody" que es número 1 durante 9 semanas consecutivas, consiguiendo el disco de platino, suguen cosechando éxitos y hacen la banda sonora de la película "Flasck Gordon", en 1980 utilizan sintetizadores y riene éxito, su "'Another One Bites The Dust" fué el sencillo más vendido del mundo, en 1985 tienen un tremendo éxito en el "Fesruval de Río" por lo que siguen juntos, si bien iban a separase, en 1986 tienen " A Kind Of Magic" que era la banda sonora para la película 'Highlander', con Frredi ya sabiendo de su enfermedad, es elegido su grupo como el mejor de la década de los 80, "Innuendo" fué otro exitazo, es el 23 de Noviembre de 1991 cuando Freddi comunica que tiene SIDA, muere el día siguiente, él se la había ocultado hasta a sus amigos, lo que ocasina una gran conmoción, el 20 de Abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron en apenas 6 horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar, El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo, ser felices.

Letra de "Who Wants To Live Forever":No ve el mundo para vivir sin amor pero sí ve un resquicio para conseguirlo, ser felices

NO HAY TIEMPO PARA NOSOTROS.
NO HAY LUGAR PARA NOSOTROS.
¿DE QUÉ ESTÁN HECHOS NUESTROS SUEÑOS, QUE SE NOS ESCAPAN?.

¿QUIÉN QUIERE VIVIR PARA SIEMPRE?,
¿QUIÉN QUIERE VIVIR PARA SIEMPRE…?.
NO TENEMOS NINGUNA OPORTUNIDAD,
TODO ESTÁ DECIDIDO POR NOSOTROS.
ESTE MUNDO TIENE UN SOLO DULCE MOMENTO DETERMINADO PARA NOSOTROS.

¿QUIÉN QUIERE VIVIR PARA SIEMPRE?,
¿QUIÉN QUIERE VIVIR PARA SIEMPRE
CUANDO EL AMOR DEBE MORIR?

PERO ACARICIA MIS LÁGRIMAS CON TUS LABIOS,
SIENTE MI MUNDO CON LA YEMA DE TUS DEDOS,
Y LO TENEMOS TENER PARA SIEMPRE,
Y PODEMOS AMAR PARA SIEMPRE.

PARA SIEMPRE ES NUESTRO HOY.
¿QUIÉN QUIERE VIVIR PARA SIEMPRE?.
¿QUIÉN QUIERE VIVIR PARA SIEMPRE?.
PARA SIEMPRE ES NUESTRO HOY.
¿QUIÉN, DE TODAS FORMAS ESPERA PARA SIEMPRE

Paco de Lucia, la Barrosa

Es nuestro, es internacional por su aceptación y reconocimiento, es "Paco de Lucía" quien está ahora mismo en "La vida en sonods", ya estaba con "Entre Dos Aguas", "Concierto de Aranjuez", "Río Ancho", "Tico Tico" , "Bulerías" y "Percusión Flamenca" haotrae este precioso "La Barrosa",s epamos algo de él: nace en Algeciras, en barrio gitano, su padre tocaba la bandurria, a los 6 años estudia guitarra apoyado por su madre, su hermano también toca la guitarra, de su madre toma el "Lucía", comienza con su hermano en "Los Chiquitos De Algeciras", le ficha el "Ballet Clásico Español", quería cantar como "Camarón" y este tocar como él, en un concierto homenaje a "Behetoven" se consagra internacionalmente,es "Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco", "Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes" (1992), la Distinción Honorífica de los "Premio de La Música", el "Premio Príncipe de Asturias de las Artes" (2004), ser felices

Michelle Williams - "Heard a Word"

Una mujer polifacética y dentro de la música compositora, cantante, bailarina y productora, es "MIchelle Williams" quien nos visita en "La vida en sonidos" por vez primera, trae el tema "Heard A Word" en el que nos cuenta lo contenta que está, sepamos antes algo de ella: nace en Illinous, USA, comienza en lso coros de su Iglesia, estuvo en el grupo "United Harmony", se greaduó en Justicia Criminal en el "Illinois State University", está en el coro de "Mónica", conoce en Atlanta a "Kelly Rowland" quien la lleva a actuar con "Beyonce" en "Destiny's Child", en 2002 lanza en solitario "Heart to Yours" que es número 1 en en "Billboard Gospel Chart", su segundo: "Do you Know" también es un éxito, en 2004 vuelve a grabar con "Destiny´s Child", en 2008 lanza disco en solitario, de nuevo "We Break The Dawn" el cual es número 1 en el "Billboard Hot Dance Airplay", ser felices

Letra de "Heard A Word": La letra es del traductor retocada, clemence please, está muy contenta porque ya no habrá dolor, se acabaron las penas, ser felices

Usted sabe he tenido mis altas y bajas
Que vivir y aprender el mundo sigue girando

Algunas veces los días de lluvia
Parece que durará para siempre
Me gustaría poder dar vuelta a la página
Y seguir adelante (y pasar)

Has estado deseando durante días que nos sentáramos a hablar aquí
(A través de la noche)
Tratando de mantener mi buen humor, así que puede caminar en (En
Su luz)

Se utiliza para estar al lado mío
Todas las cosas que sueñas cuando eres un equipo
Ahora parece que todo está
Tan lejos
Entonces, un día sabes

He oído una palabra
Diciendo: "Niña, voy a estar bien"
He oído una palabra
Que alivia mi mente perturbada

Tomó todo el dolor de distancia
Calentado en el interior de mí como un día de verano
Me alegro de que dijera que nunca rompería sus promesas
Te doy gracias Señor, te doy gracias Señor

Necesidades de todo el mundo (las necesidades)
Alguien de pie a su lado
Nos fijamos en el camino, se hace difícil
Todavía te dices a ti mismo, 'Tengo que intentar conseguirlo"

Ahora estoy lista para la lucha (para la lucha)
Enviar un poco de ayuda, deje que sus ángeles vuelen (vuelen)
Oyó las palabras muy en el fondo
voy a sobrevivir
Yo soy más fuerte por causa de ello

He oído una palabra
Diciendo: "Niña, voy a estar bien"
He oído una palabra
Que alivia mi mente perturbada

Tomó todo el dolor de distancia
Calentado en el interior de mí como un día de verano
Me alegro de que dijera que nunca rompería sus promesas

Tú me prometiste que me darías amor (ámame)
Prométeme que me bendecirás (Bendíceme)
Usted me dijo que en su hombro podía llorar
Y si lo hiciera usted me secaría los ojos y me sostendría

Estoy muy contenta de que (todo el dolor a la distancia) se llevó todo el
dolor a la distancia
(Me he calentado en el interior) Oh ... oh ... oh ...
Me alegro de que usted nunca rompiera su promesa
Usted me canta la-da-da-da-da, oh-oh-oh-oh-oh
La-da-da-da-da, oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh

tomaste, tomaste mi corazón
Calentado en el interior de mí como un día de verano
Me alegro de que nunca rompas tus promesas,
oh ... oh ... oh ... oh ... oh ...

He oído una palabra
Diciendo: "Niña, voy a estar bien"
He oído una palabra
Que alivia mi mente perturbada

Tomó todo el dolor de distancia
Calentado en el interior de mí como un día de verano
Tan contenta, tan contenta, tan contenta, sí, sí, sí, sí,
sí

Whoa ... Estoy tan contenta, tan contenta, estoy, estoy tan contenta
escuchar
se llevó, se llevó todo el dolor a la distancia

Maelo Ruiz, Asi eres tu

Gran voz, gran salsero en "La vida en sonidos", de nuevo "Maelo Ruiz", estaba ya con "Regálame Una Noche" , "Te Va A Doler", y "No Mas mentiras", hoy alaba a la chica que quiere en el tema "Así Eres Tú", sepamos de él: nace en New York, a los 4 años se va a vivir, con su familia, a Puerto Rico, comienza a cantar en la "Escuela Libre de Música de Caguas" dirigido por Juan Pacheco, perteneciçó 9 años y se hizo famoso a la orquesta de "Pedro Conga" tiene éxitos en esa etapa "No Te Quites La Ropa", que es oro en Puerto Rico, "Quiero Volver", "Si Supieras Amor" y otros éxitos, en solitario lanza "Te Necesita Mi Amor", que es 1 en Colombia, Panamá, Chicago, Los Ángeles, Miami, Venezuela, Perú y Ecuador, siendo declarado mejor salsero de 1995, amplia mercados con su segundo largo en Latinoamérica y con el tercero llega a Europa "Oh Mujer", "A Media Luz" y "Maldito" sin temas de este largo, salsero que puede dar más éxitos, ser felices

Letra de "Así Eres Tú": Está enamorado y encantado de su amor, ser felices

COMO NO DARTE MI AMOR SI YA TE DI MI VIDA
COMO CALLAR TU NOMBRE SI EL CORAZON ME LO DICTA
COMO NO SACIAR MI SED SI ERES AGUA QUE AVIVA
EL MAR DE MIS PASIONES PARA AVIVAR MIS EMOCIONES

ASI ERES TU EN MI VIDA
MI UNICA SALIDA
LA QUE ME CURA CUANDO ESTOY HERIDO
LA QUE ME GUIA CUANDO ESTOY PERDIDO

ASI ERES TU EN MI VIDA
MI UNICA SALIDA
SOY COMO UN NIÑO SI ESTOY EN SUS BRAZOS
HASTA ME DUERMO SI TE ABRAZO

COMO NO SENTIR CALOR SI TU AMOR ENCENDIDO
ME ARROPA CON SU MANTO SI ACASO SIENTO FRIO
COMO NO SENTIRME ASI SI CADA VEZ TE VEO MAS
LINDA COMO A NADIE VESTIDA DE DESEOS

ASI ERES TU EN MI VIDA
MI UNICA SALIDA
LA QUE ME CURA CUANDO ESTOY HERIDO
LA QUE ME GUIA CUANDO ESTOY PERDIDO

ASI ERES TU EN MI VIDA
MI UNICA SALIDA
SOY COMO UN NIÑO SI ESTOY EN SUS BRAZOS
HASTA ME DUERMO SI LE ABRAZO

BB King - Three O' Clock Blues

Grande y virtuoso de la guitarra "B. B. King" que estará hora, de nuevo en "La vida en sonidos" ya que estaba con: "La Emoción Se Ha Ido", "Blues Boys Tunes", "Whem I´m Wrong" , "The Cost To Be The Boss" , "How Blye Can You Get" , "Rock Me, Baby" y "Lucille", hoy trae un precioso "Three O´Clock Blues", sepamos de él: nace Mississippi, emigra a Memphis, USA, comienza en música como disc-jockey de una emisora de radio, en esa emisora pincha su música y gustó, ya lo creo, ya triunfa con su "Tree O´Clock Blues", "You Don´t Know Me" ambas son número 1, y cuatro números 2: "Please Love Me", "You Upset Me Bay" , "Sweet Sixteen, Part 1" y "Don´t Answer The Door, Part 1", ha realizado más de 200 conciertos al año por aquellas fechas, tiene 8 "Grammy", está en el "Rock And Roll Hall Of Fame", es enorme,la revista "Rolling Stone" le considera mejor guitarrista en vida y el 3 de todos los tiempos, ser felices

Letra de "Three O´Clock Blues": La letra es del traductor retocada, clemence please, no es ni a dormir pensando en su chica, no la encuentra y anuncia su final, ser felices

Bueno, ahora son las tres de la mañana
Y yo ni siquiera puedo cerrar los ojos
Las tres de la mañana chica
Y yo ni siquiera puedo cerrar los ojos
No se puede encontrar a mi chica
Y yo no puedo estar satisfecho

He mirado a mi alrededor
Y no pude encontar mi chica
He mirado a mi alrededor, la gente
Y no pude encontar mi chica
Ya sabes que si no la encuentro
Voy a bajar a la Tierra de Oro
Ahí es donde los hombres pasan el rato

Adiós a todos
Yo creo que este es el final
Oh adiós a todos
Yo creo que este es el final
Quiero que le digas a mi chica
Dígale por favor, por favor, perdóname
Perdóname por mis pecados

Nothing Else Matters ,Santa Esmeralda

Se les consideran precursores del flamenco disco, son "Santa Esmeralda" que regresan a "La vida en sonidos", estaban con "You´re My Everything" , hoy dice que estará ahí para siempre en el tema "Nothing Else Matters", vamos a conocerles un poco: es considerado un grupo a caballo entre USA y Francia y es que Leroy Gómez , nacido en Wareham, Massachusettd, USA, toca en "Tavares", luego le llama "Elton John" a tocar el saxo para él en "Goodbye Yellow Brick Road" y él decide dejar "Tavares" y quedarse en Europa de músico de sesión en París, conoce a los compositores "Nicolás Skorsky" y "Jean-Manuel de Scarano" colaboran y nace el largo "Don´t Let Me Be Misunderstood" junto con el nace también "Santa Esmeralda" con él (voz y saxo), Jean Claude Petit (teclados), José Souc (guitarra), Slim Pezin (guitarra) y Christian Padovan (bajo), están en la película "Thanks God It´s Friday" con el tema "Sevilla Nights", muy conocida es su versión "Don´t Let Me Be Misunderstood" que había cantado "Nina Simone" y "The Animals", también tienen su versión, muy versionado este tema de "The Animals" "La Casa Del Sol Naciente", otro éxito es "You’re My Everything", en 1980 se va Leroy y entra "Jimmy Goings" y tienen el éxito "Another Cha Cha", pronto lo dejan, Leroy reune un banda con el mismo nombre en 2003 y su "Don't Let Me Be Misunderstood" aparece en la película de Tarantino "Kill Bill", ser felices

Letra de "Norhing Else Matters":Es un gran amor por eso dice: "Sólo sonríes y después nada más importa, todas las lágrimas que he estado llorando desaparecen cuando te veo
y me dices me amas", muy bello sin duda, ser felices

Tu llamas y entonces nada más importa
incluso no sabiendo si mañana
te habrás ido
cuando te necesito.

Dentro, yo sé que nada más importa
y el tiempo si yo estoy solo
todavía puedo vivir sin ti
y me dices me amas

Sólo ayer juré que saldría
pero ahora nada significa algo
cuando estás aquí conmigo.

Yo me quedaré porque nada más importa
y si tuviera que compartirte
por lo menos algunas veces te sostendría

Sólo sonríes y después nada más importa
todas las lágrimas que he estado llorando
desaparecen cuando te veo
y me dices me amas

Sólo ayer juré que saldría
pero ahora nada significa algo
cuando estás aquí conmigo.

Cuando la mañana viene
me despertaré solo
y siento la herida dentro de mí
ya que te has ido.

Te amo así que nada más importa
y las veces que estoy solo
todavía estoy soñando contigo.

Estas aquí y nada más importa
Y me dices me amas
incluso no sabiendo si mañana
te habrás ido cuando te necesito.

Tu llamas y entonces nada más importa
y si tuviera que compartirte
por lo menos algunas veces te sostendría

Estás aquí y entonces nada más importa
y te amaré por siempre
y esperaré aquí para sostenerte
el resto de mi vida.

TINA CHARLES - YOU SET MY HEART ON FIRE

Música disco y alegría para el finde, nos lo trae a "La vida en sonidos" "Tina Charles", ya estaba con "I Love To Love" y "Dance Little Lady Dance", hoy viene suspirando por un amor on su conocido "You Set My Heart On Fire", sepamos de ella: nace en Whitechapel, Londres, Reino Unido, comienza haciendo cortos y en 1969 le jhace coro a "Elton John"fue solista de del grupo "5000 voltios, su "I´m On Fire" fue todo un éxito, luego, ya en solitario, su "I Love To Love" fue nómero 1 tres semanas, otros éxitos suyos fueron: "Love Me Like A Lover", "Dance Dance Little Lady", "Dr. Amor", "Cita" y "Love Bug", su decadencia llegó junto con la del género disco a finales de los 70 comienzos de los 80, en 2008 lanza un recopilatorio, ser felices

Letra de "You Set My Heart On Fire":La letra es del traductor retocada, clemence please, estaba eseando un gran amor y parece uelo ha encontrado, ser felices

mi vida era solo un cuarto solitario
Con nadie para quitar mi tristeza
Esperando a que alguien venga y
llenara mi vida con amor
oh dulce amor

Y ponga mi corazón en llamas, el fuego
fuego en la llama del amor
superior más alto
Que las estrellas del cielo
Necesito alguien que me sumerja en el agua
que me haga fuerte
Oh, yo necesito que alguien me queme en la llama del amor, sí

debe haber un resquicio de esperanza
Has venido solo a mi caballero de brillante armadura
Toda mi vida he estado llamando a las puertas
Ahora estoy muy contenta de que la puerta que abrió sea la suya

pusiste mi corazón en llamas, el fuego
fuego con la llama del amor
me tomas y me elevas
Que las estrellas del cielo
tú haces que me sumerja en el agua el agua
que me haga fuerte
Oh bebé bonito me estoy quemando en el fuego del amor, sí
Oh bebé bonito Estoy ardiendo, ardiendo en tu amor
Oh bebé bonito Estoy ardiendo, ardiendo en la llama del amor
Oh bebé bonito Estoy ardiendo, ardiendo en tu amor

Andrés Segovia, Recuerdos de la Alhambra

Maestro nuestro, virtuoso de la guitarra, en "La vida en sonidos", de nuevo "Andrés Segovia", estaba con: "Bach Prelude BWV 1007" , "Asturias" , "La Maja De Goya", "Suite Castellana" y con "Gavotte", hoy nos trae la composición del maestro catellonense Tárrega "Recuerdos De La Alhambra", este tema les gusta mucho a los guitarristas y en el blog ya está por "Narciso Yepes" en esta URL:

http://lavidaensonidos.blogspot.com/2009/02/narciso-yepes-recuerdos-de-la-alhambra.html

y por "Pepe Romero" en esta otra:

http://lavidaensonidos.blogspot.com/2011/02/pepe-romero-recuerdos-de-alhambra.html

Sepamos de Tárrega: queda casi ciego al caerse, de pequeño, a una acequia, en 1874 entra en el "Conservatorio de Madrid" para estudiar composición y fué profesor de guitarra, en exitoso y da numerosos conciertos, compuso"Recuerdos de la Alhambra", "Danza Mora" y cap`richo árabe, tiene arreglos de clásicos para guitarra, hecha expresamente para la guitarra moderna, Tárrega es de Villareal de los Infantes en Castellón, España

En cuanto a Andrés: nace en Linares, es hijo de un carpintero y le crían unos tíos que quieren que sea farmaceutico, la guitarra estaba desprestigiada, se consideraba algo de gitanos, estudia en el "Instituto de Música de Granada", y abase de 5 horas diarias de ensayos se convierte en un extraordinario guitarrista, en 1924 es aclamado en Parñis como el mejor guitarrista del mundolas Universidades de "Manhattan School of Music de Nueva York" y por la de "Oxford", el rey le concedió en 1981 el título de "Marqués de Salobreña", ser felices

Carlos Santana, Bella

La guitarra de "Carlos Santana" es especial, esas notas, ese tono, esa cadencia hace que hable y se ponga de acuerdo con nuestro interior, ya estaba en "La vida en sonidos" con: :"Oye Como Va", "Samba Pa Ti", "Soul Sacrifice", "Europe " , "Flor De Luna" , "Black Mafic Woman", "Evil Ways" e "I Love You Much Tll Much", hoy nos trae un tema que ha estado en la película "Desperado", trae "Bella", sepamos de él:nace en Autlán de Navarro en el estado de Jalisco en Mexico, hijo de un violinista de mariachi y a los 8 años ya sabía tocar ese instrumento, se mudó toda la familia a Tijuana y él aprovechó para actuar en bares y clubs de allí, su familia se fue a a San Francisco y él se quedó para mejorar su música luego les siguió y formó la "Santana Blues Band", y empezó a interpretar, con su banda en The Lives Adventureof Mike Bloomfield, firma por Columbia y forman la banda además de él a la guitarra, Gregg Rolie (piano y voz), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), José Areas ( percusión) y Michel Carabello (percusión también) y actúan con gran éxito en el famoso festival de Woodstock, Cambió de músicos y hasta de nombre se llamó "Devadip" porque se lo confirió el líder espiritual Sri Chinmoy, en 1992 pasó de Columbia a Polygram y Arista record, sigue grabando y acuando en directo, en 1999 lanza "Supernatural" con temas de "Eric Clapton" ( otro monstruo), "Rob Thomas" y "Laurin Hill", en 2007 colabora en el tema "Into The Night " de "Chad Kroeger", vocalista de "Nickelback", que es considerado uno de los mejores temas del año,en 2008 está en los largos: "The Father, Son And The Holy Ghost" y "Love Devotion Surrender", en 2010 tiene "Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics Of All Time",ser felices

Aguaviva: me queda la palabra

De nuevo un gra grupo nuestro "Aguaviva" en "La vida en sonidos" ya que estaba con un poema del gaditano "Rafael Alberti" , "Poetas Andaluces De Ahora", hoy vienen con otro poema este del poeta bilbaino "Blas de Otero" el tema se tirula "Me Queda La Palabra", sepamos algo de ellos: : Auspicicados por "Manolo Díaz" se juntan estas personas: Juan Carlos Ramírez, José María Jiménez , Julio Seijas , Luis Gómez Escolar , Rosa Sanz, Mayte Pérez , Carmen Sarabia y José Antonio Muñoz , en 1969 su primero "Poetas Andaluces" fue enormemente exitoso, en 1971 se escucha mucho “El Niño Ha Muerto” y “La Niña De Hiroshima”, buenos temas también "Cantaré" y "Me queda La Palabra", se les vió por "San Remo" en más de una ocasión, ese festival era el más importante de la época, se suceden diferentes cambios entre las personas que se van y otras que llegan al grupo , ser felices

Letra de "Me Queda La Palabra": Aunque haya perdido mucho queda la palabra y ella es muy poderosa, ser felices

Si he perdido la vida, el tiempo
Todo lo que tiré como un anillo al agua
Si he perdido la voz en la maleza
Me queda la palabra

Si he sufrido la sed, el hambre
Todo lo que era mío y resultó ser nada
Si he segado las sombras en silencio
Me queda la palabra

Si abrí los labios
Para ver el rostro puro y terrible de mi patria
Si abrí los labios hasta desgarrármelos
me queda la palabra

jimi hendrix - the wind cries mary

Especial, dejas su música por ahí sin hablar de ella y triunfa nada más la encuentren, muchas personas se aficionaron a la guitarra tras verle, un grande de los enormes es "Jimi Hendrix" que vamos a disfrutar en "La vida en sonidos", estaba ya con "Foxy Lady", "Red House" , "Purple Haze" , "All Along The Watchtower", "Sunshine Of Your Love" y "Voodoo Child", hoy narra situaciones y el viento grita Mary, el tema es "The Wind Cries Mary", sepamos algo de este genio: nace en Seatle, USA, le cría prácticamente su abuela ya que sus progenitores no demostraron ser dignos de llevarle adelante,su madre no se hizo cargo se esa responsabilidad, ella muere cuando él tenía 15 años, le regala, su padre, una guitarra eléctrica y le fuerza a que toque con la derecha, él es zurdo, en esa época no estaba bien visto ser zurdo, pero él se las arregla para cambiar todas las cuerdas de lugar y seguir tocando con la izquierda, no era mal estudiante pero es que destacaba demasiado con la guitarra.Su padre le convence para irese a trabajar con él, a pesar de ser buen estudiante y él se descentra volviéndose un tanto macarrilla y para aliviarse de alguna condena ingresa en el ejército, donde conoce a "Billy Cox", estuvo intentando salirse, alegó que era homosexual, iba a contárselo al psicólogo pero este no tragaba, luego si libró por alegar problemas en la espalda debidos a un salto en paracaidas, los dos amigos, Hendrix y Cox, se suman al gpupo "King Casuals", "Chas Chandler", de "The Animals", le vio tocar en el café "Wha" de Nueva York y se lo lleva a Londres donde se forma el " The Jimi Experience" formado por él ( solista y Guitarra), John Mitchell (a la batería) y Noel Redding ( al bajo), este grupo tiene dos managers, "Chas Chandler", por supuesto que para eso es el descubridor de Jimi y "Mike Yeffery", su primera actuación fue en Evreux ( Francia), pero Jimi comenzó en el mundo de las drogas, primero para aguantar esas giras agotadoras y luego se enganchó de una forma, por desgracia, irreversible para él, sus dos compañeros se terminan cansando del tremendo ego que fué adquirirndo Jimi, su última actuación fue en el Denver Pop Festival, Jimi siguió tocando en solitario hasta que el 17 de Septiembre de 1970 y estando de sobredosis de 9 pastillas para dormir con alcohol, se ahogó con sus propios vómitos, murió con solamente 27 años, la misma edad de la muerte de "Jim Morrison" , "Robert Johson", "Janis Joplin" , "Kurt Cobain", "Brian Jones" y "Amy Winehouse", ser felices

Letra de "The Wind Cries Mary": Tras sucesos que llevan a la tristeza el viento grita y llora Mary, ser felices

Después de que todos los bufones esten en sus cajas
Y los payasos se hayan ido a sus camas
Puedes oír la felicidad tambaleándose calle abajo
Huellas vestidas de rojo
Y el viento susurra "Mary"

Una escoba está tristemente barriendo
Los pedazos rotos de una vida del ayer
En algún lugar del mundo una reina está llorando
En algún lugar un rey no tiene esposa
Y el viento, el llora "Mary"

Los semáforos se tornarán azules mañana
Haciendo brillar su vacio sobre mi cama
La diminuta isla se hunde río abajo
Porque la vida que ellos vivieron, ha muerto
Y el viento grita "Mary"

Recordará el viento alguna vez
Los nombres que ha soplado en el pasado
Y con su muleta, su vejez, y su sabiduría
Susurra "No, éste será el último"
Y el viento llora "Mary"

Shannon - Give me tonight

"Shannon" de nuevo en "La vida en sonidos" ya que estaba con su éxito "Let The music Play", hoy viene hablando de un corazón roto en el tema "Give Me Tonight", sepamos algo de ella: nace en Whasington DC, USA, en 1983 ingresa en el "York College" y se va de gira con "Quintín Hicks", ese mismo año sale con un tremendo éxito "Let The Music Play", llegó al número 1 del "Billboard" de R&B y está considerado el 23 mejor tema dance de todos los tiempos, es oro y ha vendido más de 2.000.000 copias, "Give Me Tonight" fué éxito en 1984 junto con "Sweet Somebody", en 1985 "Do You Wanna Get Away" fué número u1 tambié, y otros éxitos de ese año fueron: "Stronger Together" y "Stop the Noise", en 1987 su música está en la películ "Fatal Beauty", se gradúa en la "Academia Americana de Arte Dramático" de New York, es jurado de los "Grammy" y visita a los soldados de USA en el mundo, ser felices

Letra de "Give Me Tonight":Ha escuchado una dolorosa despedida en el parque y ella no quiere despedirse de la misma forma, ser felices

Caminando tristemente por el parque
He oído llorar en la oscuridad
Y aunque actúo como si no se oyera
La situación es muy clara
Una chica que está tratando de decirle a su novio
Ha llegado el momento de que se despidan
Y sus lágrimas responden a mi corazón

Dame esta noche
nena si no quieres quedarte
Chica, voy a ir a buscarte
Verás que tengo razón
no tendrás que irte
El amor no va a dejarte

Caminando contigo por el parque
Ahora es mi voz en la oscuridad
Al igual que la niña tratando de decirle a su novio
Te estoy diciendo que debemos decir adiós
No puedo creer cuando escucho una vez más
Las mismas palabras que se dijeron antes
Vienen de lo profundo un corazón roto
el eco de su voz en la oscuridad, el eco de su voz en la oscuridad

Dame esta noche
nena si no quieres quedarte
Chica, voy a ir a buscarte
Verás que tengo razón
no tendrás que irte
El amor no va a dejarte

Te doy una noche más

Dame esta noche
nena si no quieres quedarte
Chica, voy a ir a buscarte
Verás que tengo razón
no tendrás que irte
El amor no va a dejarte

El eco de su voz en la oscuridad


Dame esta noche
nena si no quieres quedarte
Chica, voy a ir a buscarte
Verás que tengo razón
no tendrás que irte
El amor no va a dejarte


Dame esta noche
nena si no quieres quedarte
Chica, voy a ir a buscarte
Verás que tengo razón
no tendrás que irte
El amor no va a dejarte

NOA , Uno queriendo ser dos

Me encanta la voz de "Noa"que regresa a "La vida en sonidos" ya que estaba con "Beautiful That Way", de "La Vida Es Bella", "Eye In The Sky" e "I Don´t Know", hoy nos canta "Uno Queriendo Ser Dos", sepamos de ella: nació en Tel-Aviv y se fue a vivir a New York, USA cuando tenía 2 años regresando a Israel cuando tenía 17, estudió músic en el "Rimon School", ha optado por un estili único, ha actuado en el "Carnegie Hall" y el "Avery Fisher Hall" de New Yorck, en el "Olimpia" de Paris, y demás lugares importamtes del mundo, ssiempre defendió el diálogo entre palestinos e israelitas y ha sido laprimera artista israelí invitada a actuar en Marruecos, ha actuado con artistas palestinos, en Oslo cantó en el aniversario del acuerdo de paz de esa ciudad que habían sido firmados por palestinos e israelíes, actuó con la "Filarmónica de Israel" , ha actuado con Sting, con Stevie Wonder y otros muchos, siempre acompañada de Gil Dor,ha estado en el Festival de Eurovisión de 2009 con la cantate "Mira Awad" de origen árabe defendiendo el tema "Einaiych (There must be another way" y a Israel qiedaron en el puesto diez y seis, , ee año venció Noruega con "Fairytale" defendida por "Alexander Rybak", España quedó la 25 con "La Noche Es Para Mí" de "Soraya", ser felices

Letra de "Uno Queriendo Ser Dos": Dos pero uno porque se complementan, ser felices

Uno en la noche
Uno al despertar
Uno soñando
Una mitad
Uno asustado
Uno y su dolor
Uno queriendo ser dos.
Uno desierto
Uno mar azul
Uno en el filo
Uno inquietud
Uno buscando
Uno desamor
Uno queriendo ser dos.
¿Donde estaré mañana?
¿Donde estarás mi amor?
bajo el sol
Abrázame
Fundidos los dos
en un corazón
Uno dudando
Si hay o no verdad
Uno mil veces soledad
Uno escuchando
a su corazón
Uno queriendo ser dos.
¿Donde estaré mañana?
¿Donde estarás mi amor?
bajo el sol
abrázame
que se que tu y yo
podemos ser dos.
que se que tu y yo
podemos ser dos.
Fundidos los dos
en un corazón
Uno mentira
Uno realidad
Uno la herida y la sal
Uno pregunta
sin contestación
Uno queriendo ser dos..
¿Donde estaré mañana?
¿Donde estarás mi amor?
bajo el sol
abrázame
que se que tu y yo
podemos ser dos.
que se que tu y yo
podemos ser dos.
Fundidos los dos
en un corazón
que se que tu y yo
podemos ser dos.
Fundidos los dos
en un corazón

Pablo Guerrero - A cántaros

Decía hace ya unos cuantos años "Pablo Guerrero" que tenía que llover a cántaros refiriéndose a la situación y aún tiene que llover hoy, quizás más, este poeta-cantante en "La vida en sonidos" con el tema "A Cántaros", sepamos algo de él: nace en Esparragosa de Lares, Badajos, España, hace Magisterior en Sigüenza, a los 16 años le regalan su primera guitarra, se va a Madrid a estudiar Filosofía y Letras, en 1969 está en el "Festival de Benidorm"con "Amapolas Y Espigas" que queda segunda tras "Mirla Castellanos" y su "Ese Día Llegará", en 1972 sale "A Cántaros" que es un gran éxito, en 1975 graba un largo directo en el "Olympia" de París, aún no ha cesado de cantar temas de antes y buevos, tiene largo en 2009, ser felices

Letra de "A Cántaros":Decía Pablo, y dice, que tiene que llover a cántaros, si estamos hechos de libertad ¿quien nos ata?, "hay que doler la vida hasta creer", ser felices

Tú y yo muchacha estamos hechos de nubes
pero ¿quién nos ata?
Dame la mano y vamos a sentarnos
bajo cualquier estatua
que es tiempo de vivir y de soñar y de creer
que tiene que llover
a cántaros.
Estamos amasados con libertad, muchacha,
pero ¿quién nos ata?
Ten tu barro dispuesto, elegido tu sitio
preparada tu marcha.
Hay que doler de la vida hasta creer
que tiene que llover
a cántaros.
Ellos seguirán dormidos
en sus cuentas corrientes de seguridad.
Planearán vender la vida y la muerte y la paz.
¿Le pongo diez metros, en cómodos plazos, de felicidad?
Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian
que la siesta se acaba
y que una lluvia fuerte sin bioenzimas, claro,
limpiará nuestra casa.
Hay que doler de la vida hasta creer
que tiene que llover
a cántaros.

Cock Robin - Just Around The Corner

De nuevo "Cock Robin" y su buena música en "La vida en sonidos" ya estaban con el magnífico "When Your Heart Is Weak" y hoy está el precioso "Just Around The Corner", sepamos de ellos: el nombre es debido a una historia del siglo XVII "El Casamiento de Cock Robin y Jenny Wren", se juntan Peter Kringsbery (voz y teclados), Anna LaCazio (Voz y percusión), Clive Wright (guitarra) y Louis Molino (batería), son de California, USA y triunfan muy pronto en Francia, y en 1987 su "Sólo La Vuelta De La esquina" es número 1 allí durante varias semanas, otros éxitos son "When Your Heart Is Weak" y "The Promise You Made" se van por su sitio Peter y Anna para intentar éxito en solitario luego se vuelven a juntar en 2006, ser felices

Letra de "Just Around The Corner":No se ve fuerte por lo que cree no puede estar con ella, ser felices

Las cosas no son como parecen en mi dominio

No puedes saber todo, sólo placer y dolor.
Te preguntas por qué vine hacia aquí con la cabeza en mis manos

¿Dónde más puedo ser curado y ser el rey de tú mansión?
Una espina a tú lado
Un niño para proteger qué dice qué él es libre.

A la vuelta de la esquina
Media milla al cielo

Lo suficientemente fuerte como para sostener algo de afecto.
Querida
Vienes rápido
Vienes a mi mente con facilidad

Por mis oraciones que no han sido contestadas durante largo tiempo.

Ya he hecho mi cama
Te guste o no

Mientras no haya lamentos estaré allí
Cuando el viaje se detenga.
Estas comodidades para mí y para estas cruces desnudas
con las qur vivimos.

A la vuelta de la esquina
Media milla al cielo

Lo suficientemente fuerte como para sostener algo de afecto.
Cariño
!No puedo arrastrarte a éste desorden!

Soy Una espina a tú lado y un niño para proteger
A la vuelta de la esquina
Media milla al cielo