The Mamas & The Papas - Monday Monday

Os traigo un tema que ha sido reverenciado hasta la saciedad, es que haste en TVE sonaba sin parar, "Escala en Hi-FI" en programa de Monchi y Aute, salían en TVE imitando a los auténticos, sonabe el disco y ellos hacían como que cantaban, si no hay inconveniente por parte de los "entendidos musicales" es un gran tema, porque gustó y porque es bonito, se trata de dos parejas una son los padres de "Wilson Phillips", la chica que se fue a monja,, estamos ante un temazo, se mire por donde se mire, aunque no tenga guitarras a toda pastilla, buena melodía y buenas voces, en aquellas fechas había que esci¡uchar, mucha, pero mucha música para acertar en la elección de los discos para tod@, ya que había muchísima, ya se que algun@s eran éxito segurpo pero no tod@s, "The Mamas and The Papas" eran líderes del folk Pop, nacen en Nueva York, John Phillips, a la sazón padre de la chica de la que hablábamos, se convierte en el espíritu de este grupo, provenía de "Journeymen" el mismo grupode Scott McKenzie, en breve en el blog poruqe ya está bien, junto con Michelle Phillips-Gilliande Long Beach, California y casada con el anterior un año antes( estos son los padre de la chica), se unen al canadiense Dennis Doherthy de Halifax, Nueva Escocia, y la cantante Cass Elliot de Ellen Cohen de Baltymore, Maryland, firman con Barry McGuire y se trasladan a Los Ángeles, sus voces muy armonizadas calaron enseguida en USA y Reino Unido, este "Monday Monday" es su segundo disco y ya es número 1, en la mayoría de paises del mundo, entraron en decadencia enseguida, no asimilaron bien el éxito, problemas de drogas muy probables y falta de estabilidad de pareja lesllevan a la ruina musical, John Phillips lo intentó en solitario pero estaba tocado por las drogas, las chicas lo intentan en solitario también siendo mama Cass quien más éxito tendría pero fallece en 1974 por problemas cardíacos, Michelle Phillips ( la madre de la chica que está en el blog y se fue a monja) se casó con el artistadespués con el actor Dennis Hoper y su matrimonio duró !una semana!, y ella se tiró al cine, es una familia destructurada padre con drogas, madre buscándose la vida y la chica no sale violenta, sale a la música y posteriormente a monja, así que eso de no tener una familia como debe de ser es disculpa hasta cierto punto, John Phillips murió en 2001 por fallo cardíaco. es un garn tema y muy apreciado.

letra de "Monday monday": la raes del traductor retocada es muy difícil parece ser que el lunes por latarde es objeto de su odio

Lunes lunes, tan bueno para mí
Lunes por la mañana , fue todo y esperé fuera
Ah el lunes por la mañana guardaría ese lunes por la tarde
Usted todavía estaría aquí conmigo
El lunes lunes, no puedo confiar en ese día
El lunes lunes, a veces solamente resulta así
Ah el lunes por la mañana usted no me advirtió de que tenía que ser
Ah el lunes lunes como podría marcharse y no tomarme.
Cada dos días cada dos días
Cada dos días de la semana es estupendo
Si, pero siempre que venga el lunes
Pero siempre que venga la mañana del lunes
Usted puede encontrarame llorando todo el tiempo
Lunes lunes Tan bien el lunes por la mañana
Fue todo y espere fuera
Ah el lunes por la mañana guardaría ese lunes por la tarde
Usted todavía estaría aquí conmigo
Cada dos días cada dos días
Cada dos días de la semana es estupendo
Si, pero siempre que venga el lunes
Pero siempre que venga la mañana del lunes
Usted puede encontrarme llorando todo el tiempo
Lunes lunes, no puede confiar ene se día lunes
Esto es así
Ah el lunes, el lunes no se marchará el lunes
Debe quedarse aquí

Tracey Ullman - Breakaway

Quiero recordar que la música es muy grande porque es eso música, yo he estudiado música y algo de composición pero no poseo el don de poder transmitir algo tan bello, no se debe despreciar ningún gusto musical, sabéis, ya lo he dicho varias veces que compraba los discos para un local y el éxito del local estaba ligado a el éxito de la música que se pinchara, aprendí debido a eso elpor qué gustan diferentes estilos, nadie posee la verdad en música, porque haya mejosres músicos en determinado apartado no son malos todos los demás, al que no le guste otro estilo, que si tiene muchos seguidores, debería respetarle ya que nadie tira el dinero, cuando lo hace voluntariamente, si no es en algo que le gusta, nadie es tan sabio en música como para afirmar qué es mejor o peor, por supuesto que la hay pero afirmarlo es un acto un tanto soberbio, y la música no solamente es el sonido, los instrumentos, es letar, es la inspiración y la ilusión de laguien que tiene algo que contar, somos tod@ y cada un@ de nosotr@ que vibramso con ella, pero tod@s.
Tenemos en el blog a una cantante actriz, "Dolly Parton" y ahora vamos a tener una actriz cantante "Tracy Ullman", estamos pues ante otra polifacética personalidad, nace en Londres, es hija de un polaco y una inglesa, a los 12 años consigue una beca para estudiar "Arte Dramático" y actuaa por primera vez a los 16 años en "Gigi" en Berlín, vuelve a Inglaterra y se une a la gran compañía "Second Generation" de danza lo que le facilita papeles musicales en el "West End", su gran oportunidad fue la obra "Four in a Million" en el "London´s Royal Court Theatre", por la que logró el premio de "Los Críticos Teatrales de Londres" a la Mejor Actriz Revelación, no desaprovechó la criatura la oprotunidad, llamó por primera vez la atención del público americano en 1985 cuando compartió cartel con Meryl Streep en el drama de Fred Schepisi "Plenty", por el que fue nominada a un "BAFTA", en 1987, Ullman y James L. Brooks crearon la rompedora serie cómica y de variedades "El Show de Tracey Ullman"", que se emitió durante tres años en la Fox y generó la serie "Los Simpson". Volvió a las series de televisión en 1997 con el programa de la HBO "Tracey Takes On...", Ullman ha realizado cuatro especiales para la HBO: " Tracey Ullman: A Class Act", " Tracey Ullman Takes On New York", " Tracey Ullman in the Trailer Tales", y en 2005 " Tracey Ullman: Live & Exposed". Gracias a las series, los especiales y sus actuaciones como estrella invitada en "Ally McBeal" y "Love & War", Ullman ha cosechado múltiples candidaturas a los Emmy que le han reportado 7 "Emmys" y un "Globo de Oro", reapareció en el remake musical de "Once Upon A Mattress" en la cadena ABC con Carol Burnett,es toda una gran artista y reconocida, para el cine, En la gran pantalla, ha trabajado con algunos de los mejores directores de la industria cinematográfica como John Waters (" Los Sexoadictos"), Woody Allen"Balas sobre Broadway" y "Granujas de medio pelo "), Lawrence Kasdan ("Te amaré hasta que te mate") Robert Altman ("Pret-a-Porter"), Nancy Savoca ("Household Saints"), James Brooks ("Aprendiendo a vivir") y Mel Brooks ("Las locas, locas aventuras de Robin Hood"), vemos que en la gran pantalla también es una artistaza, también ha hecho Teatro en Nueva York, nada ,ás ni nada menos que "La Fierecilla Domada" con Morgan Freeman durante el "Festival de Shakespeare" y en Broadway en "The Big Love", obra unipersonal de Jay Preson Allen, en Teatro ha hecho grandiosos, estamos ante un autentico genio, una superdotada, también tiene una exitosa carrera musical. Su álbum "You Broke My Heart in Seventeen Places" fue disco de oro en Gran Bretaña, ha conseguido, además, cinco éxitos en el Reino Unido y su tema "They Don´t Know About Us" se situó entre los diez más vendido en las listas americanas. Paul McCartney, que trabajó con Ullman en la película "Recuerdos a Broad Street", apareció en el vídeo clip de la canción, es polifacética, es genial y viene a poner marcha a este sábado que aún hay que seguir disfrutando. Ahora a pasr biene ste día, en algunas localidades, Oviedo por ejemplo, aún continúa el tema de disfraces y ser felices, o lo más ceca que se pueda de ello.

Letra de "Breakaway", la letra es del traductor y váis a perdonarme pero no me siento con fuerzas para retocarla, de todas formas pienso que se entiende bien, a disfrutar que ningún día sea triste para vosotr@, menos aún los festivos, buen día.

He hecho mi reserva,
Estoy dejando la ciudad mañana,
Voy a encontrar a alguien nuevo y
no habrá más dolor
Eso es lo que hago cada vez,
pero no puedo seguir a través de
No puedo escapada, aunque me haces llorar
No puedo escapada, no puedo decir adiós
Yo no, nunca, nunca escapada de usted
No, no, no no no, no, no, no no no, no, no, no no no, No, No!
Hago un voto para mí,
Usted y yo estamos a través,
Nada puede cambiar de opinión
y que sólo suele hacer
Eso es lo que digo cada vez,
pero no puedo seguir a través de
No puedo escapada, aunque me haces llorar
No puedo escapada, no puedo decir adiós
Yo no, nunca, nunca escapada de usted No,
No, no no no, No, No, no no no, No, No, no no no, No, No!
A pesar de que me traten mal y,
Muchas palabras se hablan tratos o penas crueles,
Ustedes tienen en mí un hechizo que,
Simplemente no puede ser quebrantada ..... No No!
Aprovecho la imagen y,
lo tiran-yeah,
Habrá ningún bebé ahora,
para que usted llame a cada día,
Eso es lo que digo cada vez,
pero no puedo seguir a través de
No puedo escapada, aunque me haces llorar
No puedo escapada, no puedo decir adiós
Yo no, nunca, nunca escapada de usted
No, No, no no no, No, No, no no no, No, No, no no no, No, No!
No puedo escapada, aunque me haces llorar N
o puedo escapada, no puedo decir adiós No
Yo no, nunca, nunca escapada de usted
No, No, no no no, No, No, no no no, No, No, no no no, No, No!
No puedo escapada ..... No puedo escapada
No puedo ..... escapada escapada no puedo ...... (a desaparecer)




Os la dejo aquí en un precioso vídeo de Meryl Streep

Hillsong - Take It All

Hoy toda la entrada es un regalo, es un gran grupo rock, proceden de Australia y tienen personalidad la tienen porque defienden y hacen temas , muy bellos, por aquello en lo que creen, en una sociedad en la que los autobuses presentan un debate sobre si existe Dios, que dado lo llenos que van y lo que se retrasan o vienen juntos no debe de existir, y dado la propia existencia del poder desplazarse en ellos si debe existir, en una sociedad donde se pide la retirada de un crucifijo de la escuela, que lleva ya tanto tiempo allí que ya nadie repara ni en que está, en cambio hay que respetar a recien llegados que tienen derecho a entrar en la misma con velo, o sea o se quitan todos los símbolos o se dejan todos, aparece esta frescura de grupo, por lo buenos y por lo que proponen, son valientes porque ahora mismo, en occidente van contracorriente, vamos a ver quien son, nosotr@s que, somos normales y estamos fuera de ese estéril debate, podemos aprovechar, una vez más la música para que nos acompañe, tiene mucho ritmo, en este finde, que nadie nos debe negar el derecho de disfrutar de nuestro tiempo libre, en libertad y sin estorbar la libertad de nadie, son "Hillsong United" que han pedido a ese Dios en el que ellos creen que les inspire para poder transmitir al mundo su creencia, nacen en Hillsong Churk en Sidney, Australia, su mensaje es la esperanza para una humanidad que sufre y mucho, ya tienen actuaciones celebradas en Asia, Europa, África y Américason Joel Houston, Jad Gillies y Jonathan Douglass, y una generación emergente de compositores, Hillsong United acaba de lanzar al mercado su octavo álbum y primera grabación en estudio, “All of the Above”, el enfoque principal de este proyecto es inspirar a responder a las situaciones de injusticia en sus comunidades locales y en cualquier lugar, tomando la responsabilidad de ser las manos y los pies de Dios en este mundo, ellos hacen muy bien defendiendo lo que creen, son valientes y muy buenos músicos como puede verse, así que a disfrutar de la música otra vez.

Letra de "Take It All": preciosa letra en la que se puede observar el amor que procesan hacia la figura de Jesús, voy a destacar por destacar algo lo siguiente "de tí nunca me avergonzaré", buen noche y a disfrutar que es tiempo de ello.

De todo lugar los perdidos vendrán
En libertad, a ti clamarán
Llevaste la cruz, por eso hoy vivo estás
Mi Dios a ti mi vida te daré.
Enviaste a Jesús por mi salvación
Por la eternidad en ti tengo perdón
Busqué la verdad y te encontré a ti
Mi Dios, a ti mi vida te daré.
Jesús por ti yo viviré
de ti nunca me avergonzaré
te doy todo lo que soy
toma, tómalo, toma, tómalo
Enviaste a Jesús por mi salvación
Por la eternidad en ti tengo perdón
Busqué la verdad y te encontré a ti
Mi Dios, a ti mi vida te daré.
Jesús por ti yo viviré
de ti nunca me avergonzaré
te doy todo lo que soy
toma, tómalo, toma, tómalo
Eres el que vista al ciego das
Brillas en la oscuridad,
La salvación del mundo
En tus manos está

estos en la Catedral de Oviedo y no cabríamos los domingos

The Shadows - Apache

Los hemos visto ya en el blog a este fabuloso grupo musical, en una época más moderna con el tema "Guitar Tango", que ha gustado mucho, son un referente en los grupos pre_beat y tuvieron en sus filas a Cliff Richard de solista, hoy lestraigo con este "Apache" que demuestra lo buenos músicos que eran, su biografía está en el otro tema así que vamos a hacer unas pinceladas suyas, son británicos, aunque estaban en solitario colaboraban aún con Cliff Richard, quedaron segundos en el festival de eurovisión de 1975 con "Let me Be The One" ese festival fue ganado por el grupo holandés "Teach-In" y su tema "Ding-A-Dong", buen t´´itulo para ese festival, es este "Apache" que llegando al número 1 en Reino Unido les lanza definitivamente a la fama, aunque ya sonaban gracias a estar antes con Cliff Ricchard, tienen varios números uno más y varios temas entre los cinco primeros, muy admirados también fuera del Reino Unido, son culpables junto con "Johnny And The Hurricanes", por decir algo, más bien causantes de una serie de grupos musicales excelentes que salieron por todo el mundo y quee staban muy de moda hasta la llegada del fenómeno beat, ala que la semana se acaba ya y hay que disfrutar del viernes que es el día mejor para ello, para quien no trabaja el sábado, el que sí mi ánimo desde aquí, a mí me gustaría que descansara todo el mundo menos los servicios impresccindibles, pero esos turnándose. vamos a escuchar a The Shadows" con su "Apache"




y dado que he hablado varias veces ya, de que han actuado con Cliff Richard, os dejo este vídeo para que veáis como sonaban juntos, buen finde, a disfrutar, y ser felices, por favor que eso se transmite a quienes os quieren.

Joe Satriani - Surfing with the Alien

Tenemos en el blog antes al discípulo, garndísimo discípulo por cierto, que al maestro, ahora mismo voy a corregir ese error y bajo a "Joe Satriani", que con su guitarra también me llega, Santana es Santana pero este me llega también, es otro grandiosos a la guitarra, vamos a conocerle, nace en Westbury, Nueva York, se pasó a la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix, pero cuantos buenos guitarristas les debemos, se trasladó a Berkeley, California queriendo una carrera como músico, ha recibido 13 nominaciones a los Grammy, y vendido más de 7.000.000 de discos, entre sus alumnos se necuentran a Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, Steve Vai es el que está en el blog, este "Surfing With The Allien" es de su segindo disco y es considerado como uno de los 5 mejores albumnes de la historia instrumental del rock, su "One Big Rush" fue incluida en la película "Say Anything", , en 1994 ingresa en "Deeo Purple" sustituyendo a Ritchie Blackmore, en 1996 forma un trío de guitarras con su aluno, el que está en el blog, Steve Vai, y Eric Johnson más el mismo, etapa muy interesante, es de técnica casi perfecta como corresponde a un profesor, y es más lírico que Yngwue Malmsteen , ya en el blog también, y John Petrucci, es creador de la serie de guitarras "Ibanez JS" y el amplificador "Peavey JSK", es virtuoso, tiene la propid¡edad de saber transmitir con su instrumento, ahora toca disfrutarlo, buena noche y ánimo que el finde está casi ahí.

Los Relampagos - Noche de Relampagos

Veíamos que antes de la aparición del fenómeno beat y gracias a al popularidad que dieron a este tipo de música The Shadows y el américa "Johnny And The Hurricanes", este último grupo es el que más inspiró a "Los relámpagos" nacieron grupos de estilos como surf, raw o crude, solamente musicales , en españa Hicieron sus pinitor "Los Sonors" y "Los estudiantes", luego este grupo que vuelve hoy, está en el blog con "Dos Cruces" y su biografía, y los de la entrada anterior, "Los Pekenikes", tienen un estilo muy personal que hace que se les identifique de inmediato aunque no se les esté viendo, su órgano electrónico es de auténtica categoría, a quien le guste la música instrumental la tiene y de categoría, y con dignísimos representantes, tuvieron tocando cierto tiempo con Miguel Ríos, todavía sisn estar en el blog incomprensiblemente, como solista, Vamos a escuchar este "Noche de relámpagos".

Los Pekenikes - Embustero y Bailarin

Antes del fenómeno beat que todo lo eclipsó floreciern grupos que más biene ran musicales a raiz de "The Shadows", que están en el blog con su "Guitar Tango", que solamente en la época que tuvo como solista a Cliff Richar, si el de "Congratualtions" no actuaron como tal, a Los Pekenikes les sucede algo parecido tuvieron en sus filas a Juan Prdo y a Junior, y en esa época si hacían temnas cantados, pero la aparición de "Los Brincos" y el no tener vocalista llevó a este grupo a seguir ese camino ya que como músicos son muy buenos, está su biografís en el blog en el tema "Romance Anónimo", así que unas breves pincelada y pasamos a escucharles, Aute también estuvo con ellos, en 1966 fueron teloneros de "The Beatles" en su concierto de Madrid, son grandes músicos, buena noche, ser felices y continuar con los buenos sentimientos que os transmite la música, está hecha para la paz y el amor, es parte de alguien que ha tenido una idea y domina el arte de la composición, la transmiten los grandes intérpretes que han llegado ahí después de innumerables horas de trabajo y gracias a un don que tienen su voz o su capacidad para tocar algún instrumento, si además siente lo que interpretan ya es el máximo, vamos con este grupo estrella que es muy conocido fuera de nusrtras fronteras, es su "Embustero y Bailarín", buena noche.

A partir del minuto 1,19 empieza la parte más conocida de esta composición

Nicola di bari - i giorni dell'arcobaleno

Otro de mis ídolos, la verdad es que la música y el carácter italiano me en, es este Nicola di Bari, ya está en el blog con su tema "Guitarra Suena Más bajo", es otra filosofía distinta a Albano, vos más grave y ronca pero temas que llegan al corazón, este tema es de una belelza sin par, peor no solamente para escuchar, ¿os imagináis bailando con alguien a quien queréis mucho?, es como paraq ue no se resistan las piernas, es para tembleque, se trata de "I Giorni Dell´Arcobaleno", que ha sido vencedora del festival (mejor festival del mundo, de San Remo), en 1972, defendiendo, ese mismo año, a su país Italia en el Festival de Eurovisión, pero no consigue la cantada victoria, gana Vicky Leandros con su "Aprés Toi", bello tema, pero Italia se hartó de mandar bellísimos temas, temazos, y no conseguir nada por eso no está en ese Festival de compadreo, se ha retirado con la misma dignidad con que ha participado, es que parece increible como se portaban cone lla y eso que no había como ahora tanto país del este de europa, que se estuvieron solmenando a base de bien y ahora se votan unos a otros, en América latina tiene un gran mercado, sus temas sone encantadores y vamos con esta belleza, que nos acompañe en este miércoles que es un tanto especial.

Letra de "I Giorni Dell´Arcobalen", "Los´Días Del Arco Iris", bellísima letra que tiene un final apoteósicom, desde vives la vida al final, es precioso, habla de considerarse importante una niña por tener un amor temprano, y dice que hay una época para cada cosa y que dejó atrás el tiempo mejor, eso digo yo en impresiones está estas niñas tienen que vivir antes de tener pareja fija, los niños tambié, claro, que si no van a querer vivir luego, cuando ya no es el tiempo. Buen día
eran los dias
de un lindo arcoiris
se iba el invierno
volvia el sereno,
brillaban tus ojos
de luna y estrellas
mientras una mano
rozaba tu piel
te volvia loca
el olor de la flores
la noche brillaba
con sus mil colores,
tendida en la hierba
como una que sueña
primero eras niña
te alzaste ya otra
tu ahora te ves mas grande
ya tu eres mucho mas fuerte y segura
ha iniciado la aventura
y aun es muy niña
tu amiga de ayer
que se reune en grupo a jugar
y sueña tambien
rayo de luna,
vives la vida
de chica importante
porque a los quince años
tuviste un amante
un dia sabras
que cada mujer es madura
en la epoca justa,
y en justa medida,
y en esa carrera
buscando el amor
dejaste a tu espalda
el tiempo mejor...
y en esa carrera
buscando el amor
dejaste a tu espalda
el tiempo mejor..........




Arriba está en el Festival de san remo que ganó con este bellísimo tema y abajo en Eurovisión que no ganó, el mismo tema y la misma belleza,llega, es un tema que llega y él tiene gran parte de la culpa, a pasar buen día que la música os acompañe como lo hace conmigo.

Albano, E La Mia Vita

Vuelve al blog Albano, para mí la mejor voz de hombre en música actual que he escuchado, estuvo el 13 de Diciembre para festejas SANTA lUCÍA, CON "13 STORIA D´OGGI", ya sabemos que ha estado en la "Parque del Piles" de Gijón sala de fiestas que fundamentalmente es para bailar, pero que en verano tenía actuaciones de cantantes y grupos importantes dentro de nuestro país, este como si lo fuera, tenía que actuar media hora y a base de "otra, otra, otra" estuvo 2 horas y media nos sin decir que estaba muy a guato esa tarde, saci ni se bailó y nadie protestaba, muy queriodo y muy bueno, debido a la etapa de duo con Romina nos hemos perdido esta fabulosa voz en solitario y ahora, aparec con ella y casi no se encuentran sus temas,es grandioso y aún tiene buena voz,vamos a conocerlo un poco ya que ese día se trataba de una celebración y pasamos un poco de su biografía, su padre combatió en la segunda guerra mundial en Albania y por eso le puso Albano de nombre, poco original era, debuta en el mundo de la canción en el "Festival de la Rosa" en 1966 y en la televisión en "Settevoci", programa presentado por Pippo Baudo, en 1967 obtiene su primer éxito con la canción Nel sole, no me extraña, , que obtiene el primer lugar de la lista de éxitos de ventas, en 1968 participa en San Remo (vaya festival, el mejor)con "La Siepe" es premio de la crítica, participa el año siguiente atmbién con "Pensando en Tí" gran tema también, se casa en 1970 con Romina power hija del mítici Tiron Power, tienen cuatro hijos, participan en Eurovisión en 1976 con "We´ll Live it all Again", sabemos que Italia abandonó ese festival voluntariamente ya que estaba hartita de qyue sus grandes etmas fueran tangados y no me extraña, en 1987 queda tercero en San Remo con ""Nostalgia Canaglia", otra vez tercero en San Remo en 1988 con "Cara Terra Mia", demandó a Michael Jackson en 1987 por plagiar su "I Cigni Di Balaka", en la suya "You Will Be There", eran casi idénticas en gran parte de las mismas, para otro día investigaré algo más este tema,en 1996 regresa en solitario y aparece este bello "E La Mia Vita", en 1999 se separa de su esposa, vive con la presentadora de televisión Loredana y tienen dos hijos, se publica una biografía suya con título "E La Mia Vita2 y dejó dos páginas en blanco para hablar de las dos mujeres de su vida, lo último que sabemos de él es lo siguiente, hereda de su padre, Don Carmelo, una empresa vínícola "Tenute Carrisi". Explota sus conocimientos de marketing y de viticultura para relanzar su marca, que actualmente es conocida en el mundo entero, e nhomenaje a su padre, llamó a uno de sus vinos "Don Carmelo". La empresa también abrió una pizzería. Sus últimos años los dedicó a su tierra y a patrocinar al equipo "New Basket Brindisi" (Nuevo Balloncesto Brindisi), que participa en el campeonato italiano de serie B1,participó con la canción "Nel perdono" en el "Festival de San Remo" de 2007.Muy grande Albano, no importa cuando cantó o cuando grabó importa esa voz que hace grande cualquier tema, siento que no se pueda disfrutar como se merece ya que en you tube está mucho más con Romina, y sus temas no están todos ni como debían no obstantee s muy grandde y, a la larga, ocupará su lugar merecido en el blog, que es el que ocupó en los corazones de toda una generación.

Letra de "E La Mia Vita2, he tenido que usar el traductor e interpretarla ya que sabe menos italiano él que yo así que comprensión por favor, lo he hecho con mucho cariño, es mi voz preferida junto con Amaya de Mocedades, pero vemos que se trata , siente que un dolor está dispuesto a hacerle daño pero se va, afortunadamente se va ", destaco, por destacar algo, la frase final "y cuanto amor lejos de esta vida pasa y donde irá"

Me levanto y fuera es todavía luna llena
salgo para tocar mi tierra
es una/otra noche para olvidar
cualquier cosa que te hace comprender
entonces lo que esta vida es el punto
En un silencio hecho para orar
un dolor fuerte sale a hacerme mal
pero es un viento que se calma en un momento
y deja dentro tanto frío
y juntos con tanta pobreza
Y va
Mi pensamiento se me va
siguiendo un vuelo que ya sabe
en que corazón estará y llegará
y va
es mi edad que no se va
y cuánto amor lejos
esta vida se pasa y dónde irá
Regreso suve y cómo si fuera un payaso
Lentamente empiezo a dibujar
el círculo rojo de una sonrisa
luz blanca en mi cara listo para comenzar de nuevo
Y va
Mi pensamiento se me va
siguiendo un vuelo que ya sabe en que corazón estará y llegará
y va
es mi edad que no se va
y cuánto amor lejos de esta vida se pasa y dónde irá



Albano estuvo el 13 de Diciembre, santa Lucía, y es una fiesta , para el blog, su presencia, está poco porque el blog es para disfrutarlo tod@s, pero volverá, quiero que disfrutemos de este "Ave María" que `pone los pelos como escarpias, os aseguro que este intérprete en directo no perdía, ganaba porque daba todo y era querido, muy querido, buena noche

Moby Boardie Concert - Slipping Away

Ya está en el blog este extraordinario intérprete, junto con Amaral (aún sin estar en elblog, con lo que me gusta a mí), en un tema encantador, ahora lo traigo solo, se trata de un genio, es todo un fenómeno en la música, domina muchos estilos, es capaz de hacer esta balada,casi himno y al rato presentarnos novedades, creación, estamos ante un grande que gusta mucho, a quien no le guste lo siento por él o ella porque va a haber Moby para rato, nace en Darien, Conneticut (donde los tramperos de Wyoming ajja) USA, estaba en el tecno y la crítica estaba interesada en él ya que marcaba un camino muy interesante, es creador, es un genio, Moby fusionó los ritmos rápidos del beat con guitarras heavy distorsionadas, el ritmo del punk con una producción tan detallista como en los mejores discos pop, dance y bandas sonoras, su música además de diferenciarse de las texturas superfluas y cool del sonido ambient y del hedonismo del house, tiene personalidad propia, la personalidad de Moby, famoso por ser un devoto creyente y lo demuestra, con "Go" conquista el mercado británico se coloca en el Top ten, y con "Everithyng Is Wrong"el americano,
moby recibió su apodo de niño ,por la obra de Herman Melville"Moby Dick", en Darien toca en una banda de punk hardcore llamada "Vatican Comandos ( su religiosidad está hasta en el nombre),luego canta con Flipper, mientras que el cantante oficial pasaba un tiempo a la sombra, no asiste durante mucho tiempo al colegio ya que se traslada a Nueva York donde comenzó como Dj en clubes de baile, en 1991, compone el tema principal para la serie de la televisión de David Lynch “Twin Peaks”, una derivación del ritmo house, en 1992 gana varios de los premios "Mixmags" en 1992 tiene un recor Guiness con ""Thousand", que es el single más rápido de la historia, en donde el ritmo lleva una cadencia de 1000 golpes por minuto, en 1994 sale a relucir, de nuevo, su religiosidad con "Hymn" una de las primeras fusiones del evangelio y la música techno y ambiente ve la luz., "Play en 1999 llega a ser disco de platino y número 1 en USA , así que , estoy seguro nos hallamos ante un genio, que domina la música como nadie que es muy religioso, en sentido de creer y seguir la religión, que estoy encantado con él, es que si escucháis diferentes temas suyos véis que no se parecen en nada unos a otros, ni siquiera en el ritmo, que es muy bello este "Slipping Awai", se sale Moby de bueno que es.

Letra de "Sliping Away", es preciosa la letra, así que tenemos todo un temazo, quiero resaltar l siguiente: "todo lo que becesitamos esta noche, es gente que nos quiera y viva",

Todo lo que necesitábamos, estaba bien
El umbral se esta rompiendo, esta noche
Abierto a todo felicidad y tristeza
Viendo lo bueno cuando se esta volviendo malo
Viendo el sol cuando realmente no puedo ver
Esperando que el sol al menos me mire
Fijándome en todo lo mejor hoy
Todo lo que necesité nunca lo pude decir
Mantener a la gente que se marcha
Mantener este momento que se escapa
Todo lo que necesitamos, esta noche
Es gente que nos quiera, y viva
Se que se siente al necesitar
Oh, cuando nos vayamos de aquí, lo verás
Abierto a todo felicidad y tristeza
Viendo lo bueno cuando se esta volviendo malo
Viendo el sol cuando realmente no puedo ver
Esperando que el sol al menos me mire
Fijándome en todo lo mejor hoy
Todo lo que necesité nunca lo pude decir
Mantener a la gente que se marcha
Mantener este momento que se escapa
Tanto tiempo
Tanto tiempo
Abierto a todo felicidad y tristeza
Viendo lo bueno cuando se esta volviendo malo
Viendo el sol cuando realmente no puedo ver
Esperando que el sol al menos me mire
Fijándome en todo lo mejor hoy
Todo lo que necesité nunca lo pude decir
Mantener a la gente que se marcha





Estamos ante todo un temazo, que llega, gusta y a los más jóvenes mucho más, estamos ante un grande, estamos ante alguien que me llega, ya es uno de mis favoritos,y quiero dejaros un vídeo que consigue el mismo efecto, me llega, me cala, me emociona, qué grande es la música pero con gente como Moby no encuentro palabras es mmuy superior lo que hace que ellas, solamnte gracias Moby, sigue así que estpy a la espera de tus creaciones, gracias Moby.

Jethro Tull - Cross-Eyed Mary - Live 1982

Vamos a conocer a "Jethro Tull", grupo de las islas tambiéen, solista escocés de mucha personalidad y que siguen una linea propia muy interesanta derivan del blues, rock, folk pero todo en el rock, son Mick Abrahams (vocalista) , de Luton, Glenn Cornick (bajo)dee Cumbria, y Clive Bunker (batería) de Lancarshire, el vocalista provenía de otros grupos como "The Blades" y "Jon Evans Smash", empiezan a encaramarse entre los 10 primeros con el disco ""A Song For Jeffrey", son éxitos también "Living in The Past" número 3 y "Sweet Dream", 7, se va Abrahams para formar ""Blodwyn Pig" y entra Martin Barre, evolucionan hacia el hard-folk-rock-progresivo y consiguen su primer número 1 con "Stand Up", 20 en Billboard de USA , se va Cornick y funda "Wild Turkey", entra el teclista John Evan y consiguen el tres con "Benefit", lo bueno es que mejoraron en USA, el 11 y consiguen giras por allí, con Jefrey Hammond-Hammondgraban su obra maestra "Aqualung" que tenemos hoy en el blog, es espiritualista y curiosamente noe s uno es 4 en Reino Unido y 7 en USA, se va Bunker y entra Barriemore Barlow a la batería, siguen en Reino Unido bien y en Usa creciendo y teniendo giras, llegan al 1en USA con "Thick as a Brick" ,ya en USa continúan sus ñéxitos otro 2 y otro uno "War Chil", eran criticados por los especialistas de su país e influían en sus posibles seguidores, en cambio en USA les importaba bien poco solamente els importaba que les gustaban, así debe de ser la actitud nuestra hacia la música, no es buena solamente la que dicen los entendidos o se dicen entendidos, la música se compone según una idea y está destinada a nosotro@ somos nosotr@s quienes tenemos que judgar si nos gusta o nó, olé por los americanos en este apartado, en los 90 no consiguen buenas grabaciones pero son famosos sus directos.

Letra de "Coss, Eyed Mary", está del traductor sin retocar había bajado otra y he rectificado sobre la marcha porque no me gustaba nada esa letra, eta parece hablar de una mujer que se lo quota a los ricos para dárselo a los pobres en la Robin Hood de Hihgate:
Quién sería un hombre pobre, un beggarman, un ladrón
si había un hombre rico en la mano.
Y que roban los caramelos
una risa de la boca del bebé
si podía tomar el dinero de hombre.
Bizco María va saltando de nuevo.
Ella no signos contrato
pero ella siempre juega el juego.
Cena en el barrio de Hampstead
en cuenta los gastos,
y el jack-cuchillo a su barbero gotas en la escuela.
Riendo en el patio de juegos - no se inicia de chicos:
Preferiría hacerlo con un letching gris.
O tal vez ella se llama la atención por Aqualung,
que los relojes a través de la verja, ya que jugar.
Bizco María tiene dificultades para llevarse bien.
Ella es una pobre niña rica
y ella lo ha hecho por una canción.
Ella es un hombre rico ladrón
pero su favor la buena y fuerte
Ella es el Robin Hood de Highgate
ayuda a los pobres a lo largo de obtener.

Dire Straits - Sultans of Swing

Vamos a poner en el blog a este gran gripi británico que tiene una calidad incuestionable, algún miembro de él tiene que estar así mismo en solitario, se trata de "Dire Straits",que en el tema que propongo hoy tiene un aire a lo Dylan que asombra y es que no es para menos dada la letra que tiene su tema como homenaje a grandes de la múdsic, grandes guitarristas hay en esta formación británica, en un piso compartido en Londres, tres amigos: Marck y David Knopfler, hermanos, el primero maestro de escuela, el segundo asistente social y un tercer personaje John Isley comparten algo más que un piso, comparten su pasión por la música, el bueno de John era empleado en una tienda de discos, Pick Whiters solía unirse a este grupo, tenía también gran amor a la música y había tocado ya en algunos grupos, Pick, era el que tenía experiencia aarastra a Mrck en ls idea de crear un grupo, al que llaman "Dires Straits" que es algo así como "Situación Límite", graban una maqueta se la pasan a un pinchadiscos y es de gran éxito por lo que salían una y otra vez en la radio, los oye un cazatalentos de "Fonogram" que se los lleva a su compañís y les pone representante, hacen de teloneros de "Talking Heads", Vaya lujo, en su gira por Reino Unido, pero les sirve para darse a conocer, a Madk Knopfler le tendremos en solitario ya que es muy buen guitarrista, a finales de los 70 los largos que sacan no acaban de pitar del todo, es en 1984 y tras encerarrse varios meses a preparalo bien y con la colaboración de "Sting" y alguno más que sacan su gran éxito "Brothers In Arms", les lelvó a realizar 250 conciertos en todo el mundo, en 1991 no tienen el éxito que se correspondía con su calidad y ya Marck Knopfler se va en solitario, si bien la puerta no ha sido cerrada aún puesto que no han anunciado su disolución, osn de calidad ,es un grupo especial, creo que tienen lugar , su rincón, pero el éxito de Marck hace difícil el regreso, salvo que éste decida dejar su carrera, muy difícil, o compartirla con el grupo.

Letra de "Sultans Of Swing": Este precioso tema de preciosa letra es uno de los grandes temazos es un homenaje a esos músicos que trabajan en cualquier actividad, y van el finde,los viernes noche dice, grandes músicos a un local cualquiera, del sur de Londres, por eje,plo, como dice estapreciosa letra, a actuar para jóvenes que stán alí para pasárselo bien bebiendo de finde en compañía y hasta pasan de ellos, presiosa,preciosa música y un precioso día quiero yo para tod@s,

Sientes un escalofrío en la oscuridad
Llueve en el parque, pero mientras tanto
Al sur del río haces un alto y todo se detiene
Una banda toca Dixie al compás dos por cuatro
Te sientes bien cuando escuchas esa música
Entras, pero no ves muchas caras
Que huyendo de la lluvia quieran bajar a oír el jazz
Demasiada competencia, demasiados locales
Pero muy pocas trompetas pueden sacar ese sonido
Al sur, al sur de Londres
Presta atención a Guitar George, él conoce todos los acordes
Observa cómo sigue el ritmo preciso y no le gusta hacerle llorar o zumbar
Y una vieja guitarra es lo único que se puede permitir
cuando sale bajo los focos a tocar sus temas
Y a Harry no le importa la actuación
El tiene un trabajo de día que le gusta
El puede tocar el honky tonk como si nada
Se lo guarda para el viernes por la noche
Con los Sultanes, con los Sultanes del Swing
Y un grupo de jovencitos están incordiando en el rincón
Bebidos y vestidos con sus mejores trajes marrones
y sus zapatos de plataformas
Les importa un bledo cualquier banda de viento
No es precisamente lo que ellos llaman Rock and Roll
Y los Sultanes tocaron Creole
Y luego el tipo se acerca hasta el micrófono
Y dice, justo cuando el timbre señala el final:
"Gracias, buenas noches, es hora ya de irse a casa"Y termina con una última frase:
"Somos los Sultanes del Swing





Qué guitqarra más bella tiene este tema además de ese aire a lo Dylan, ahora lo tendremos con Clapton y Marck Knopfler

Sailing Rod Stewart

Bueno más pronto o más tarde tenía que aparecer por el blog, se lo merece, él no tiene la culpa, pero ya habréis visto que adoro a Bonnie Tyler y me ha sentado muy mal que la denominaran la Rod Stewart de la canción ya que no es peor que él, no se por qué a él no le llaman el Bonnie Tyler de la canción, dicho esto estoy siendo injusto con él, ya que me encanta, esa voz desgarrada y esos temas, este es fabuloso, se merece su rincón , mejor dicho es un honor tenerle en el blog, me encantan estas voces que pueden expresar tan bien las situaciones de una vida en la que todo no va bien, que son ideales para expresar amor y desamor... también, la música que garnde es, es un éxito del ser humano, vamos con Rod, nace en Highgate, (Londres), comenzó comofutbolista que es lo que quería su padre, no te fastidia y los demás también, pero no sale y se dedica a la música, afortunadamente, esta voz no podía perderse, toca la guitarra, la armónica, entra a formar parte de "The Faces", cinco álbumne de éxito con ellos, empieza una carrera en solitario, después de dos largos buenos, logra el número 1 en Reino Unido y en USa en 1971 con ""Maggie May", "Every Picture Tells a Story" sigue un camino similar,los siguientes años transcurren entre éxitos, no de número 1, pero éxitos y sus galas, en 1979 se casa con Alana Hamilton (Hamilton?)y se separa en 1983 aguantó más que Fernando jaja, en 1985 actúa en el "Festival de Río" ante 200.000 personas, ha seguido granbando largos hasta 2006, ahora le vamos a disfrutar, es magnífico pero no es mejor que Bonnie Tyler, ajja.

Letra de "Sailing", "Navegando": Me encanta esta letra, corta pero intensa, me encanta en esa voz.

Estoy navegando , estoy
volando pasando las nubes altas
Para estar contigo, para ser libre
Puedes oírme, puedes oírme
A través de la noche oscura , lejos
Estoy muriendo, siempre intentando
Estar contigo, quien lo podría decir
Puedes oírme, puedes oírme
A través de la noche oscura , lejos
Estoy muriendo, siempre intentando
Estar contigo, quien lo podría decir
Estamos navegando, estamos navegando
A casa de nuevo, cruzando el mar
Estamos navegando aguas tormentosas
Para estar cerca de ti, para ser libre
Oh señor, para estar cerca de ti, para ser libre
Oh, señor , para estar cerca de ti, para ser libre
Oh, señor.





No pretendo que comparéis porque este corazón destrozado es muy digno pero no puedo evitar acordarme de mi Bonnie Tyles, pro qué no habrá segido grabando,una vez hecha esa aseveración deciros que me encanta por Rod También, buena noche, sed felices, y si Rod ayuda a ello, mucho mejor, a soñar con los angelitos, cada un@ con el suy@ jaja. Besos a tod@s

Tokio Hotel - Ready set go

Hoy hubo cambio de planes a la hora de bejar un tema, ya que por la mañana no he podido conectarme en condiciones, estos carnavales..., y ahora debo de poner una entrada lo más rápida posible o esperar a la noche, he optado por lo primero y a ver si a la noche hago otra, vamos a recordar a aquellos chicos tan jóvenes,cuya biografía ya tenemos en el blog, y tanto habían gustado en el otro tema sobre el monzón, son "Tokio Hotel" y tienen este otro temazo "Ready set go", recordemos, no obstante que no sobrepasan los 19 años que interpretan pero también componen sus éxitos, el cantante compone desde que tiene 7 años, ojo que estamos ante un posible grande, son alemnaes y están pegando fuerte ahora mismo,el vocalista juega con una imagen ambigua como hacía David Bowie, así que a descansar de ayer jaja, a disfrutar quienes puedan este lunes y martes y a ver si os gusta este tema, el anterior fue muy bien recibido por tod@s vosotr@s. Buena tarde

Letra de "Ready set go": vemos que la letra es buena, me llama mucho la atención eso de "demasiado joven para vivir una mentira" y si es muy cierto, la juventud, en general suele ser más noble y no se merece una respuesta de mentira, pero yo diría que nunca se es demasiado joven como para vivir una mentira ya que nunca se debe vivir una mentira, odio la mentira ya que he conocido gente que miente hasta para hacer daño, no la soporto y no la quiero para nadie, menos para mis próxim@s.

Estábamos atravesando la ciudad
Nuestros sentidos se han inundado
Un lugar que antes no habíamos ido
Aprendemos a vivir y entonces
Nuestra libertad se acabó
Tenemos que estropearnos esta pared
Demasiado joven para vivir una mentira
Aparece en mis ojos
Preparados, listos, vamos, es tiempo para correr
El cielo está cambiando que nosotros tenemos unos años
Juntos podemos hacerlo
Mientras el mundo está chocando abajo
No te des la vuelta
Estamos pareciendo atrás de nuevo
Nuestra soledad y dolor
Nunca sido tan ancho despierto
Respira despacio en y fuera
En alguna parte más allá de las nubes
Yo puedo ver el descanso de la mañana
Demasiado joven para vivir una mentira
Aparece en mis ojos
Preparados, listos, vamos, es tiempo para correr
El cielo está cambiando que nosotros tenemos uno años
Juntos podemos hacerlo
Mientras el mundo está chocando abajo
No te des la vuelta
Déjale ahora todo el culo
La última pared está estropeándose
Somos lo por todas partes que es
Nada puede detenernos ahora
Yo lo prometo ahora mismo
Yo nunca te decepcioné
Preparados, listos, vamos, es tiempo para correr
El cielo está cambiando que nosotros tenemos uno años
Juntos podemos hacerlo
Mientras el mundo está chocando abajo
No te des la vuelta
Preparados, listos, vamos, es tiempo para correr
El cielo está cambiando que nosotros tenemos uno años
Juntos podemos hacerlo
Mientras el mundo está chocando abajo
No te des la vuelta
No te des la vuelta




Aquí arriba están en directo en un concierto en Roma, pero dado que tienen un gran vídeo y a poesar de que yo si opino que los vídeos no deberían formar parte del lanzamiento de un tema, si no un complemento al propio tema, también entiendo que dada la escasa presencia en las parrillas de televisión de programas que hagan estar a los grupos y cantantes en directo, su promoción o es en la radio (menos mal, ahí aún es la música la que nos debe de conquistar), si precisan de los vídeos para darse a conocer dados los canales temáticos de música se dedican a ello, a la fuerza obligan, estos tienen un buen vídeo, buena tarde

Ill Niño - This Is War

Volvemos a tener el mundo Nu metal que es de lo más curioso, ellos pasan de lo comercial van a su bola, tienen grandes intérpretes, sobre todo guitarristas, y pueden venirnos muy bien para esta noche del sábado carnavalera, vamos a conocerlos "Ill Niño", son originarios de Nueva Jersey pero sn de origen latino, el batería del gripo dice que hay que ser lo más agresivos posible en su música pero también lo más melódicos posibles y darle al grupo un aire latino, lo cual encarna muy bien el espíritu heavy, no es solamente ruido aunque aprecian la estrudencia mucho, Christian Machado (vocalista), de Rio de Janeiro), Marc Rizzo (guitarra), de Carlstadd en New Jersey, Paco de Lucía, es otro no el nuestro ajja, (percusión) Nueva York, , Jardel Paisante (guitarra), Valadares, Brasil, y el batería es Dave Chávarri, Lima , Perú),, guitarras crujientes, voces en agonía tanto en inglés como en español y ritmos que mezclaban el metal con la sensibilidad más latina. En poco tiempo, Ill niño se ganó un grupo de admiradores sólido y apoyo radiofónico local. Tocando junto a Fear Factory y Hatebreed sólo prepararon el ambiente para lo que aún estaba por llegar. El hecho que hizo que renacieran bajo el nombre Ill Niño fue que Soulfly probaran distintos baterías en una de sus giras y que Dave Chávarri se probara como el mejor hombre para ese puesto, dos meses después, Dave volvió a casa lleno de fuego. Tanto él como sus compañeros Christian Machado y Marc Rizzo sabían lo que realmente querían conseguir musicalmente. El nuevo material del grupo mezclaba cada vez más con melodías, lo cual requería una nueva voz,después de una búsqueda intensa, decidieron que el brasileño de nacimiento Machado fuera el nuevo cantante. Con una formación nueva completada por el guitarrista principal tanto eléctrico como acústico Marc Rizzo, el guitarrista rítmico Jardel Paisante, el bajista Lázaro Pina y el percusionista Roger Vasquez (ex Ricanstruction), el ente latino ya estaba completo. Apoyados fervientemente por la radio universitaria más grande del mundo, WSOU, los recientemente renombrados Ill Niño entraron con la misma fuerza tanto en escenarios como en ondas radiofónicas como bien refleja su nombre. Gracias a conciertos en 2000 junto a gente como Kittie, Soulfly, Snapcase y co-liderando el cartel del "Metal Down Festival de Nueva Jersey", el impacto de Ill Nino fue inmediato, Machado , el escritor de las letras no podía ser otro jaja, escribe sobre experiencias de su vida,, "la locura y el sentimiento de confusión que sientes cuando creces en un entorno en el que no te sientes identificado con nada son temas sobre los que escribo mucho,” dice el cantante, que se fue a vivir a USA desde Brasil con doce años. “Vivir en USA e intentar ser aceptado fue surrealista para mí. Para mí fue un cambió muy radical y creo que para mucha gente fue algo dramático – simplemente por intentar encajar sin importar de dónde vengas.” después de encontrar rápidamente representación con Andy Gould Management (Rob Zombie, Static-X, Powerman 5000, Linkin Park), el poder reflejar la energía y la emoción de Ill Niño en una grabación era la hazaña prioritaria, el grupo contactó con el productor veterano Ron St. Germain para que se uniese a Chávarri en la producción. Después de largas y cansinas semanas en el estudio, los resultados hablan por sí solos "Revolution"IÓN pega con un poder y una gravedad sin precedentes,desde la llamada a las armas espiritual de “Rumba” hasta las connotaciones bilingües de “Nothing’s Clear”, pasando por los giros de la mecánica “I Am Loco” o la fricción melódica de “Unreal”, Ill Niño han creado un disco tan inesperado como pegadizo, además de ser devastador. ¡Que comience La Revolución!, son de rabia energía latina y energía, tienen alguna melodía más suave, alternan el castellano y el inglés con gran naturalidad, son fuertísimos, tienen aire latino dentro de su rock y vamos a disfrutarlos hoy que es un sábado con disfraces y de celebración, a ver si os gustan.

Letra de "This is War". Es un canto de rebelión a la situación d sus compadres en la sociedad americana, letra con la fuerza que se corresponde a la música heavy y a la marginación social en las urbes del país en que viven: ( dentro del programa música para tod@s hoy tarigo a lso más duros, otras vecen estarán los más dulces), buenas noches

Él fué esclavisado al sistema sucio,
Pero murió
Jodidos vamos
Esta fué la misión final
Su vida acababa de empenzar
Todo tuvo que estar así de jodido
Su muerte a mí
Tan jodida
Su cara sigue siendo tan inmortal
Esto es guerra
Y juro que no estoy dando para arriba ni estoy dando adentro
¿Esto es guerra?
Y juro que no estoy dando para arriba ni estoy dando adentro
Dando para arriba
Esto es guerra
La sociedad es una armada cargada
Nadie se exceptua de una bala interna
El sistema es el ejemplo tipico
De lo que pasa cuando
La calles podrian ser tan jodidas
Su destino tan jodido
Su cara sigue siendo tan inmortal
Dios mio, alma mia, por que me has llevado la vida
Cuando yo todo te lo he dado
En mi hora de muerte, no me dejes morir
Necesito otra vida, Necesito que me digas
¿Es esto guerra? ¿Es esto guerra?
¡Esto es guerra!

Banana Boat Song, Harry Belafonte

Estamos en la mañanna de un día que precisa de descanso, es un sábado, los viernes noche suelen ser un poco locos, pero este sábado se precisa de mayor descanso ya que están los carnavales y ahy que reservar fuerzas, así que mientras estamos algo relajados vamos a escuchar este gran cantante y persona, ha trabajadi suro en pro de los derechos humanos, nace en Nueva York, hijo de antillanos, abuelo materno era originario antecedentes adricanos y estaba casado con una inglesa, su abuelo paterno era francés y estaba casado con una haitiana, empezó de mayorfomo en Harlem y le regalaron unas entradas para el teatro, queda prendado del espectáculo, y pide trabajo allí, de iluminador, utillero, decorador, el caso era estar cerca de actuar en el escenario debió pensar, consigue en "June the Paycock", de Sean O’Casey, una producción del "American Negro Theatre" se da cuenta que la interpretación se le da bien y se unió a la "Dramatic Workshop "de la "New School of Social Research", bajo el tutelaje del gran director alemán, Erwin Piscator, donde entre sus compañeros de clase se hallaban alumnos como: Walter Matthau, Bea Arthur, Rod Steiger, Marlon Brandon y Toni Curris ¿Que´tuvo biena escuela o no?, consigue el "Tony" premio por su buena actuación en el musical ""John Murray Anderson´s Almanac, mientras y en 1955, con su carrera como cantante que compartía con la de actor consigue vender más de 1,000.000 de copias siendo el primero de la historia en conseguirlo era su tercer largo "Calypso", sigue su éxito y pasa a Holliwood, el cine le llama, "Bright Road", "Carmen Jones" de Otto Preminger nada menos, "Angel Levine", "Uptown Saturday Night"," Una isla al sol" (en la que es coautor de la canción principal), "Kansas City"ity, 1996), y "White Man’s Burden", coprotagonizada junto con Jihn Travolta, en " Kansas City", de Robert Altman, Belafonte encarnaba uno de sus papeles favoritos, Seldom Seen, por el que resultó Mejor actor secundario por parte del "Círculo de críticos cinematográficos de Nueva York", por otro lado, ejerció de productor ejecutivo del telefilm "The Affair" para la HBO y como productor ejecutivo con Jon Avnet y Taylor Branch, para la miniserie "Parting the Waters ", basada en la novela de Branch que resultó ganadora del Pulitze,para la televisión, se unió a Norman Jewison para producir el gran musical "Tonight with Belafonte", que le valió al actor un "Emmy "por su interpretación. La compañía del actor y cantante fue la primera productora televisiva afroamericana, y siguió adelante para producir un éxito nominado al Emmy tras otro, como "The Strollin’ Twenties" con Sidney Poitier, Diahann Carroll, Sammy Davis, Jr. y Duke Ellington, y "A Time for Laughter", donde actuaban los entonces poco conocidos Richard Pryor, Redd Foxx, Moms Mabley y Pigmeat Markham.r. ¿Es o no bueno este Belafonte?,.

Decía que era una gran persona y vamos a verlo, un homre de ese éxito que hace tantas cosas bien no viene mal para lo que se dedicó, vamos a verlo a continuación: En 1960, fue nombrado por el presidente John F. Kennedy, consejero cultural para Peace Corps, cargo que detentó durante cinco años. Luego participó con fuerza en el movimiento en pro de los Derechos humanos, desarrollando una amistad profunda y permanente con el señorKing (Martin Luther). El actor ingresó en la Junta directiva de la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano (SCLC), y a la muerte del Dr. King, se convirtió enuno de los tres albaceas testamentarios de las propiedades del gran líder. Más tarde, fue designado por Mario Cuomo en calidad de presidente de la Comisión "Martin Luther King"del Estado de Nueva York,detentó el cargo durante siete años, periodo en el que él y su personal fundaron el" Instituto para la No violencia Martin LutherKing".El actor ha sido reconocido en muchas ocasiones, y entre sus premios cabe citar el "Premio Albert Einstein" de la "Universidad de Yeshiva", en 1981, el "Premio de la Paz Martin Luther King", el prestigioso "Kennedy Center Honors" por su excelencia en las artes interpretativas, y el Premio "Acorn del Bronx Community College" por su labor para con los niños, este le gustaría especialmente, bueno en realidad no lo se son todos patra sentirse orgulloso,,fue el primero en recibir el premio al "Coraje Nelson Mandela" y fue honorado con la "Medalla Nacional de las Artes" de 1994 que recibió de manos del Presidente Clinton,en 1987, aceptó el nombramiento de "Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF",en los pasados años, ha continuado dedicándose a temas vinculados a los derechos civiles y humanos en su dimensión internacional, centrándose específicamente en los EE.UU. y Sudáfrica. Bueno estamos ante un genio, estamos ante alguien grande me quito el sombrero y extiendo mi capa a su paso, es un hombre o es un ángel ¿quien dijo que la mezcla de razas no es buena?, desdee luego que leyendo esa biografía quien afirme esto es de muy mala uva, es cieg@ o cínic@, vamos a disfrutar de este tema.

Letra de "Banana Boat Song". Letra bonita y simple como corresponde a un tama popilar, decribe el sentimiento que tiene el transportador de bananas:

Día-o, día-o
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Día, me dicen que el día, me dice que el día, me dice el día
Me dicen que el día, me dicen que el día-o
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Trabajo toda la noche con una copa de ron
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Amontonando bananas hasta que llegue la mañana
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Venga, señor contador, cuente mis bananas
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Venga, señor contador, cuente mis bananas
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Levante seis pies, siete pies, un manojo de ocho pies
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Seis pies, siete pies, un manojo de ocho pies
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Día, mí dicen que el día-o
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Día, me dicen que el día, me dicen que el día, mí dicen que el día...
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Un hermoso manojo de maduras bananas
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Esconde la mortal tarántula negra
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Levante seis pies, siete pies, un manojo de ocho pies
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Seis pies, siete pies, un manojo de ocho pies
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Día, mí dicen que el día-o
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Día, me dicen que el día, me dicen que el día, mí dicen que el día...
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Venga, señor contador, cuente mis bananas
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Venga, señor contador, cuente mis bananas
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Día-o, día-o
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Día, me dicen que el día, me dice que el día, me dice el día
Me dicen que el día, me dicen que el día-o
La luz del día viene y me quiero ir a casa

Este primer vídeo es muy bonito para quien sepa inglés mejor ya que se trata de una interpretación suya en un programa infantil, yo no soy de inglés y me encata el vídeo:




Ahota vamos a intentar escuchar como sonaba en el disco:



esta entrada me ha llevado mucho tiempo, pero este personaje se lo merece, espero que os haya gustado no solamente el tema si no el saber de la gran biografía que tiene, ya sabéis a disfrutar que estamos en finde, pero especial, me gsuta muchísimo la música pero personajes como este me desbordan, os dejo otro vídeo en el que podéis verle con Nat King Cole, en los últimos instantes se arrancan por jazz ellos dos no perdéroslo, ya se que es largo todo lo que he puesto hoy, lo he hecho con cariño porque os lo merecéis por estar conmigo,gracias, hasta el próximo tema:

Steve Vai - "For The Love Of God"

Vamos a cambiar un poco con vistas al finde, y vamos con otro gran guitarrista, se trata de Steve Vai, quiero tener de todo en el blog, como puede observarse, y creoq ue lo voy consiguiendo, vamos a ver quien es Steve Vai: nace en Long Island, Nueva York, fue alumno de Joe satriani y estudió en la "Escuela de Música de Berklee", a los 19 años se fue a vivir a Los ängeles, admiraba a Fran Zappa y consiguió unirse a su banda, Zappa le incluye en los créditos del disco "Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch" como guitarrista de apoyo, en 1984 graba su primer disco en solitario, "Flex-Abble"luego colabora con Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake y Alice Cooper así como a interpretar el papel de diablo en la película de 1986 "Crossroad" ("Cruce De Caminos"), En 1990 Vai edita su mejor trabajo en opión de la crítica y seguidores, titulado "Passion and Warfare". El disco consiguió un gran éxito por lo que Vai creyó oportuno para la continuación del Lp el apoyarse en una formación heavy, Devin Townsend fue el encargado de la voz en ese trabajo que se editó en 1993, hablamos de "Sex & Religion" pero no obtiene éxito por lo que regresa a grabar en solitario, es decir, sin el apoyo de un grupo oficial, wn 1996 edita Alien Love Secrets". "Fire Garden" se edita en 1996, y "Flex-Able Leftovers" dos años después, "Ultyra Zone" en 1999 y vamos a pasar a disfrutar de él, no me negaréis que el apartado de guitarristas no está bien representado en el blog, aún faltan algunos, buen finde, buen carnaval y no dejéis que os lleve el desaliento, cuando tenéis comprensión , apoyo, cariño del de verdad se sale de todo, eso si procurar ser just@s que no tod2s somos iguales, ya lo he dicho más veces yo no conozco nada mejor, en este mundo que la amistad con el cariño que conlleva, buena noche.

Los Mustang, La balada de Bonnie and Clyde

Estuvieros un poco de comparsa en la entrada 200 del blog así que justo es que ahora en la 201 vengan al blog como se merecen por quienes fueron y significaron esta balada do Bonnie and Clyde es muy bonita y no viene mal como preparación de los carnavales, vamnos a conocerles un poco:
Los Mustang fueron pioneros de la música Pop en españa. aunque la llegada de "Los Brincos" eclipsó a muchos grupos estos lograron sobrevivir gracias a sus versiones de temas que venían de fuera, ya que las hacían muy dignas, son de Barcelona como "Los Sirex" o "Lone Star", lograron poner en conocimiento del público temas de grupos de fuera, traducidos antes que aparecieran aquí los originales, lo forman Marco Rossi (guitarra), Miguel Navarro (Bajo), Antonio Mercadé (guitarra), Santiago Carulla (solista) y Antonio Mier (batería), Carulla participó en solitario en el "estival de la Canción de Benidorm ( nuestro sn Remo), con el tema "La Verdad" del "Dúo Dinámico2, vendieron muchos discos, versionaron a italianos, franceses e ingleses, sobre todo a "The Beatles", ya en los 70 se deciden a hacer algo propio dentro de la sicodelia, pero en los 80 vuelven a las versiones, y en los 90 tienengrandes actuaciones en diracto, junto con "Los Sirex", de "Submarino Amarillo" vendieron 130.000 copias solo en españa, el vocalsita se ha rodeado de nuevos músicos y continúa en eeste mundillo, han versionado mucho a otros, han respetado el estilo de ellos, me han acompañado en la fiesta de la entrada 200, se han ganado una entrada y aquí la tienen, buen día que ya está el finde aquí:

Letra de "Bonnie and Clyde", la letra la tengo que poner según estoy escuchando la canción así que espero que comprendáis si me confundo. buena letra, a disfrutar que es buen finde

Bonnie and Clyde, allá en los años veinte
fgormaron contra el orden de un temible caln
Bonnie and Clyde, un chico y una chica
que todo el tiempo fueron los reyes del mal
lo malo fue que su primera infracción
saliera bien resultando que
su crimen sin castigo quedó
Bonnie and Clyde muy pronto mejoraron
su azaña y atracaron importantes bancos
todo lo que hay mmonedas y billetes
al coche y no te inquietes
dijo Bonnie a Clyde
lo malo fue que un hombre muerto quedó
al intentar con su arrojo vital
el robo de Bonnie and Clyde
Bonnie and Clyde dos profugos que son los reyes del mal
juntos cayeron en una emboscada que fue fatal
su vida fue un desastre al mundo entero asustó
rtyarde o temprano caerían la ley espera y...
Bonnie and Clyde dos profugos los reyes del mal
y fue según la crónica nos cuenta
lahistoria muy cruenta y su desenlace
Bonnie and Clyde que fueron sorprendidos
cayeron mal heridos y llegó su fin
Bonnie and Clyde así comno vivieron
por siempre al fin se unieron al morir

Dave Dee,Dozy,Beaky,Mick & Titch - Legend Of Xanadu

Estamos, vosotr@s y yo, ante mi entrada 200 de este blog y para mí que ya sabéis que empecé solamente por un fallo de blogger que he tenido bajones, aún los tengo, debo de incluiros ya que el teneros ahí es lo que me anima, los que me comentáis en el blog, os transmito, de alguna forma, mis sentimientos ya que observo comentarios muy oportunos, gracias, tengo gente muy, muy buena aquí, parece que se ha escogido y no es así cada quien vino según fue encontrando el blog, me tiene muy contento haber llegado a esta cifra ya que no creía que iba a suceder cuando lo abrí, por internet hay muy buenos sentimientos pero también hay decepciones muchas veces provocados por no vernos, quizás sea más fácil decir sentimientos sin verse las caras, pero creo que es más fácil confundirse, GRACIAS estos 200 SON DE TOD@S, quiero que venga un tema que si es muy conocido "La Leyenda de Xanadú" ya que estaba en grupos nacionales, lo interpretan "Los Mustang", pero es de este grupo que tuvo la originalidad de llamarse según sus componentes,"Dave Dee,Dozy,Beaky,Mick yTitch " y este tema por esta gente no se si lo conoceréis. Vamos a ver quienes son.
Son británicos y sus componentes son: Dave Dee (cantante), Ian Amey (guitarra rítmica), John Dymond (bajo) y Mick Wilson (batería), en realidad el vocalista está con su nombre auténtico en el nombre del grupo los demás son apodos, estos hicieron al igual que "The Beatles" se fueron a Alemania a tocar a locales de allí, estos se fueron a Hamburgo, tuvieron cierto éxito con sus primeras grabaciones, en 1966 consiguen el número 4 en Reino Unido con "Hold Tight", "Bend It" consigue el 2, siguen con temas 3 y 4, cuando sale, en 1968 esta "The Legend Of Xanadu"número 1, mantienen algo el tipo y luego decaen, se va Dave Dee a probear en solitario y no le va muy bien,, ya sabeñis suele pasar, muere este de cáncer el pasado 9 de Enero, así que esto es un homenaje a él tambié, DEP.

Letra de "The Legend Of Xanadu", "La Leyenda de Xanadú":La letra es del traductor sin retoques, se adivina alguien que se enamoró en un día y espera el regreso de su amor en Xanadú.

Esta es la leyenda de Xanadu Esta es la leyenda de Xanadú
Oirás mi voz, por el viento, la cruz de la arena
Si usted debe regresar a la tierra yerma que negro que lleva el nombre de Xanadú
Maldito sin esperanza, el amor que he intentado
Perdido desde el principio, fue el duelo que
se s'possed para ganar su corazón en Xanadú
Y las huellas sin dejar rastros
Sólo sombras se mueven en los lugares donde solíamos ir
Y los edificios abiertos al cielo
Eco en todos los buitres llorar como si para mostrar
Nuestro amor fue por un día
A continuación, condenados a pasar
En Xanadú, en Xanadú, en Xanadú
En Xanadú, en Xanadú, en Xanadú
¿Qué era para usted que un hombre establecido su vida por su amor
Claro eran los ojos de los suyos cada vez lleno de dolor
y las lágrimas y el dolor
¿Alguna vez dar tu auto a un hombre en todo este amplio mundo
¿O usted me ama y que encuentre su camino de regreso un día a Xanadú
Oirás mi voz, por el viento, la cruz de la arena
Si usted debe regresar a la tierra yerma que negro que lleva el nombre de Xanadú
Xanadú, en Xanadú, en Xanadú, en Xanadú





No lo hago para comaprar, no me gustan las comparaciones, ya sabéis que me gusta la música en general, desde luego esta versión es muy digna y es de "Los Mustang" letra en castellano, no es la misma, hoy se trata de disfrutar de celebrar conmigo estas 200 entradas que también son vuestras ya que sin vosotr@s ya me hubiera ido con la música a otra parte, no la hubietra compartida,es un vídeo con muy pocas imágenes,pero recordar estamos de celebración GRACIAS: