ALBERTO CORTEZ - Mi madre y el aire

He estado unos días sin poner entradas ya que los sucesos exteriores a estos (que suceden, igual que los de fuera, pero no nos enteramos sin la energía eléctrica) me han obligado a ello, quiero hacer una entrada dedicada a alguien que amo profundamente, es mi madre y se la tiene muy merecida, una enfermedad la ha atenazado durante estos últimos años y ya ha conseguido quedar libre de la misma, el Alzheimer es incurable y el final ha sido cediendo ante la imposibilidad de continuar pero con la fuerza y dignidad no disminuidas por tan terrible enemigo, traigo a alguien que canta con mucho sentimiento y transmite es "Alkberto Cortez", él le ha cantado a su madre y quiere ahora cantarle a la mía y a todas las madres, viene con el tema "MI Madre Y El Aire":, veamos antes quien es "ALberto Cortez": nace en La Pampa, Argentina,su familia paterna es originaria de Punxin en Orense, estudia música en el Conservatorio "Chopin" de Mendoza, a lpos 18 años se va a Buenos Aires a estudiar "Derecho y Ciencias Sociales", pero lo deja y se va a Europa, entra en Bélgica en un grupo llamado "Argentine Ballet & Show", graba sus primeros doiscos se casa con la pintora Renée Govaerts, en 1967 se presenta en el "Teatro de la Zarzuela de Madrid" cantando a Quevedo, Lope de Vega, Machado etc.. este triunfo en Europa le lleva a su continente natal donde triunfa también, actúa en los mejores sitios con enorme éxito, en España lo mismo, tiene éxitos como escritor también, ser felices

Letra de "MI Madre Y El Aire":Creo que es mejor que leáis la letra que yo la comente, es de una belleza que sobresale, destaca a una madre de una forma que se merece, una mujer maravillosa, ser felices


Tiene las manos tan llanas
que caben todas las cosas
y son sus ojos ventanas,
ventanas llenas de rosas.

Tiene la edad de lo eterno,
desde lo eterno hasta ahora.
Haciendo trampas al tiempo
cambia los días por horas.

Esa mujer,
invicta en toda batalla.
Esa mujer
camino, puente y muralla.
Esa mujer
suele llamarse ternura,
quietud y donaire,
silencio y bravura.
Las alas del aire:
mi madre y el aire.

Tiene la paz de los justos,
inalterable a las penas
que nunca faltan, incluso
cuando son penas ajenas.

Tiene el afán de la abeja
y un corazón de paloma
que si se asoma una queja,
nadie la ve que se asoma.

Esa mujer,
posada, luz y vitualla.
Esa mujer,
entera donde las haya.
Esa mujer
responde al nombre de luna,
remanso y donaire,
arena y espuma.
Las alas del aire:
mi madre y el aire.





Disculpar el desfase que hay en el vídeo de arriba, pero quiero que esté el cantante en una actuación suya, pongo también esta bella cvomposición fotográfica con el tema

Melanie Thornton - Love How you love me

Tenemos, de nuevo a "Melanie Thorton" en el blog, ya está con "Wonderful Dream", ahora viene con "Love How Love Me", veamos antes quien es:es una cantante de Charleston en caaerolina del sur, a los 6 años comenzo a tener lecciones de canto pianp y clarinete, actuaba en el club " The Peacock Lounge", en 1992 sw traslada a Alemania, por lo que consiguió la doble nacionalidad, es su tío Bob Chisolm quien la anima a seguir en Alemania, es "Sweet Dreams2 la que ahce que el productor Frank Farian queine le presenta a Lane McCray y forman el dúa "La Bouche", en febrero de 2000 deja el dúo y se presenta en solitario, tuvo cierto éxito que se vió truncado cuando estaba promocionanado "Wonderful Dream", ya que fallació en accidente aéreo de Berlín a Zurich cuando estaba en plena promoción de este disco, el tema era para la promoción de Navidad de Coca Cola en Alemania, ha sido utilizado pro Coca Cola, que no lo ha retirado si no potenciado más en Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Paises Bajos, Noruega, Dinamarca y Suecia, en vísperas de Navidad se repone, desde entonces en Alemania, ser felices

Letra de "Love How Love Me":Es letra del traductor, casi sin retocar ya que se entiende la idea, ella está encantada de como la ama, ha encontrado lo que cree es su auténtico amor, ser felices

Siempre y un día usted puede confiar en mí
Simplemente creo que el amor cómo me amas
Me encanta cómo me amas
No importa lo que se puede confiar en mí
(Forever)
Eternamente me gusta cómo me amas

Oh Baby
Usted puede Love Me Baby
Puedes confiar en mí¿Qué voy a hacer
¿Qué voy a decir
Situada en el resplandor crepuscular
Usted me quitó la respiración
Y yo no lo puedo creer
Y el sueño de ustedes
¿Cómo podría la esperanza
¿Cómo iba a rezar
Mirando a las estrellas del cielo
Ahora que hemos encontrado una forma de amar?
Y yo no lo puedo creer

Me encanta cómo me amas
Siempre y un día usted puede confiar en mí
Simplemente creo que el amor lo que me amas
Me encanta cómo me amas
No importa lo que se puede confiar en mí
Eternamente me gusta cómo me amas
Cuando me amas

Recuerdo que toda mi vida
Esperando a que alguien como usted
En busca de un paraíso
Todo lo que he encontrado en usted
Y yo no lo puedo creer y soñar con usted
Puedo ver claramente ahora
Usted es el que guía a mi manera
Quitad la lluvia que cae
Ahora hay un día más brillante
Y yo no lo puedo creer

Love How You Love Me
(Cuando me amas)
Siempre y un día puedes confiar en mí
(Oh, usted puede confiar en mí)

Me encanta cómo me amas

Chicago - I Don't Wanna Live Without Your Love

El blog continúa tras su entrada 1000 y viene un grupo de enorme éxito, antes y ahora, carrera dilatada por tanto que han ido suavizando algo su rock pero que es muy bello el que hacen, son una superbanda, son "Chicago" ya están en el blog con:
"Hard To Say I´M Sorry", bellísimo tema , con "I´M A Man" de la primera etapa la más dura de la banda , "If You Leave Me Now y con "You´re The Inspiration", ahora vuelven con "I Don't Wanna Live Without Your Love", veamos antes quienes son: esta banda nació en Chicago, estado de Illinois, se llamaron primero "Missing Linck" y "Big Thing" pasando al nombre de "Chicago Transit Authority" a sugerencia de su manager Jim Guerico, sus componentes iniciales eran: Terry Kath ( guitarra y voces), Peter Cetera (bajo y voces), Robert Lamm (teclado y voces), Walter Parazaider (saxo), Danny Seraphine (batería), James Pankow (trombón) y Lee Loughnane ( trompeta), esta composición de aire y su estilo la hacían muy reconocible a la banda, por cierto, salió cuando Santana más o menos, comenzaros su carrera en Los Ángeles, lanzan su primer disco en 1969, se llamó Chicago y así se fueon llamando los sucesivos Chicago II, III etc...imaginación no les falta ajaja, aunque así sabemos el orden, y cD portda tiene una variación del loog de la banda, en los 70 dejan ese estilo que les había hecho reconocibles y muy caraterístico para dedicarse al pop consiguiendo el éxito que traigo hoy "Hard To Say I´m Sorri" que fué número uno, cansiguen otros 5 números uno por esa época, tienen un bajón a finales de la década pero se recuperan en los 80, en 1974 incorporan al brasileño Laudir de Oliveira ( por fin un nombre que puedo copiar sin leerlo diez veces), ( percusionista), en 1977 el album "Chicago X" fue declarado mejor album de los Grammys, Guerico se separa de ellos, en 1978 muere Kath porque se le dispara su arma, entran varios guitarristas, uno tras otro hasta que les gusta el tercero Bill Champlin, , en 1981 sale Peter Cetera y entra Jason Scheffue es hijo del bajista de Elvis Presley,, sugue vendiendo durante toda la década, cayendo en los 90 aunque llenan en sus directos, ser felices

Letra de "I Don't Wanna Live Without Your Love", "No Quiero Vivir Sin Tu Amor": Creyó que podía vivir sin ella pero se ha dado cuenta que no puede, la vida sin ella no es vida, no quiere amar a nadie más no quiere amar a otra persona, solo quiere vivir su vida con ella, "creo que tenía que perderte para darme cuenta de cuanto te amo" la manía que tenemos de no valorara lo que está con nosotrtos, quizás por cotidiano hasta que cuando ya no está lamentamos la péredida, si lo que está a nuestro lado vale hay que valorarlo, así se evitan los lamentos posteriores, ser felices

Pensé que no importaría
Si no permanecíamos juntos
Y si todo acababa
Nena, era lo mejor
Pensé que todo estaría bien
Hasta que lo pensé bien
Ahora me doy cuenta de que esta no es vida
Si tengo que vivir sin ti

No quiero vivir sin tu amor
No quiero pasar una noche más solo
No podría seguir con mi vida
Si tuviera que hacerlo solo
No quiero amar a alguien más
No quiero encontrar a una nueva persona
No quiero vivir sin tu amor
Solo quiero vivir mi vida contigo
Contigo

Quizá tenía que alejarme
Tantas cosas por las que tenía que pasar
Creo que tenía que perderte
Para darme cuenta de cuanto te amo
¿Podemos hacer que las llamas ardan otra vez?
Un poco más fuerte
Por que he estado solo y nena
No puedo estar solo más tiempo

No quiero vivir sin tu amor
No quiero pasar una noche más solo
No podría seguir con mi vida
Si tuviera que hacerlo solo
No quiero amar a alguien más
No quiero encontrar a una nueva persona
No quiero vivir sin tu amor
Solo quiero vivir mi vida contigo

Si tuviera que hacerlo solo
Mi vida nunca sería igual
Mi amor no sería el mismo
Y no quiero vivir sin tu amor

No quiero vivir sin tu amor
No quiero pasar una noche más solo
No podría seguir con mi vida
Si tuviera que hacerlo solo
No quiero amar a nadie más
No quiero encontrar a una nueva persona
No quiero vivir sin tu amor
Solo quiero vivir mi vida contigo

No quiero vivir sin tu amor
No quiero pasar una noche más solo (no quiero vivir)
No podría seguir con mi vida
Si tuviera que hacerlo solo
No quiero amar a alguien más
(No quiero amar a alguien más)
No quiero encontrar a una nueva persona
No quiero vivir sin tu amor
Solo quiero vivir mi vida contigo
(Vivir mi vida contigo)

MIL

Mil entradas en este blog de música y vamos a celebrarlas por todo lo alto, hay muchos temas y variados estilos en el blog, vamos a poner varios que me gustan y creo que a vosotr@ también, no se trata de diez mejores de la historia, ni siquiera del blog, pero son unos temas que están en él por algo, creo que por derecho propio y nos van a acompañar en esta entrada especial, agradeceros la presencia en el blog y vuestra aportación en forma de comentarios que hace que el trabajo de llevarlo sea más ameno.

"John Lennon", "Mother": Un tema que siempre me ha calado, incluso sin conocer lo que cantaba es "Mother" de "John Lennon", primero gustó y luego he sabido por qué tiene esa fuerza que cala, John se cría con una tía, su madre venía a verle cada vez más a menudo y él se hacía ilusiones de ir a vivir con ella pero un fatídico día que a verle muere atropellada y esto le marcó para siempre esa fuerza de ese golpe de la vida la tiene el tema




"The Beatles", "Let It Be":,"The Beatles" no pueden faltar en ningún repaso o compendio de música y no faltarán en esta fiesta de la múscia, otro tema que cala hasta los huesos, que tiene ángel, no hace falta complicar en exceso, es bello y llega sin mucho artilugio



"Simón y Grafunkel", "Mrs Robinson", este genial dúo, como se complementan sus voces nos acompañana, en el blog y en esta entrada especial, vienen con este tema que ha podido escucharse en"EL Graduado", con Dustin Hoffman en plan genio



"The Platters", "Smoke Gets In Your Eyes", si de grupos vocales se trata no hay que olvidarse de "The Platters, hoy viene a sumarse con "El Humo Cierra Tus Ojos", estas voces son esopectaculares y se las llevó por delante el fenómeno beat pero ahora les volvemos a escuchar y sabemos de su calidad



"The Shadows", "Guitar Tango", siempre me ha gustado la claridad de este grupo y este "Guitar Tango" es espectacular, en esta fiesta podemos bailar un tango con este grupo musical que fue ejemplo para muchos



"Verdi", "Va Pensiero ". Verdi compuso Nabuco después de perder por enfermedad y en el plazo de tres años a sus dos hijos y su mujer dándose a la bebida, en su regreso a la composición cuando cono ce a Giuseppina sca todo el genio que lleva acumulado y compone esta ópera "Nabudcco" que habla de la liberación del pueblo judio pero es una metáfora del suyo de Italia dominado por los austriacos.



"Jimy Hendrix", "Foxy Lady", Se suma alguien que su sola contemplación ha dado muchos y muy buenos guitarristas a la música y por lo tanto al blog, hay varios, es un hombree que ha logrado traspasar los tiempos no es necesario que cuentes quien es está por ahí y la gente llega a él sin necesidad de guía con el simple hecho de verle y escucharle, en este temma toca la guitarra con los dientes a partir del minuto seis



"Led Zeppelin", "Whole Lotta Love", Del mundo del rock duro vienen los reconocidos padres del mismo, "LeD Zeppelin" con un tema que sorprendió en su día, ese rock era demasiado evolucionado y parecía ruidoso a los oidos de la época, pero terminó triunfando y se pedía en los locales musicales



"Kenny Rogers", "The Gambler", Del mundo del country se nos suma "Kenny Rogers" gran voz y que nos dará ese aire especial del campo americano



"Louis Armstrog", "What A WEonderful World", desde el mundo cercano a jazz,, Louis nos viene a recordar que vivimos en un mundo feliz, os he deseado una y otra vez felicidad, esepero que la tengamos todos.



"Celia Cruz", "La Vida Es Un Carnaval", Celia nos va a cerrar esta entrada especial poniendo ritmo y alegría la salsa que casa tan bien con alegría, "La Vida Es Un Carnaval" y hay que disfrutarla



No es una selección de temas, mejores o peores, son buenos temas que tenemos en el blog, son difereentes estilos de los que podemos disfrutar, faltan muchos muy buenos pero son buenos los que están, daros las gracias por estar ahí y pediros que déis una oportunidad a todos los estilos porque no es cuestiómn de perderse biuenas composiciones que surgen por todas partes
GRACIAS POR ESTAR AHÍ

Steve Vai - "Whispering A Prayer"

Quien nos visita ahora hace hablar, su guitarra canta, un auténtico genio es "Steve Vai", ya está en el blog con: "For The Love Of God", "Tender Surrender" y "I Know You´re Here", ahora estará con "Whispering A Prayer" que le emociona hasta a él, veamos de su vida: los 19 años se fue a vivir a Los Ángeles, admiraba a Fran Zappa y consiguió unirse a su banda, Zappa le incluye en los créditos del disco "Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch" como guitarrista de apoyo, en 1984 graba su primer disco en solitario, "Flex-Abble"luego colabora con Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake y Alice Cooper así como a interpretar el papel de diablo en la película de 1986 "Crossroad" ("Cruce De Caminos"), En 1990 Vai edita su mejor trabajo en opión de la crítica y seguidores, titulado "Passion and Warfare". El disco consiguió un gran éxito por lo que Vai creyó oportuno para la continuación del Lp el apoyarse en una formación heavy, Devin Townsend fue el encargado de la voz en ese trabajo que se editó en 1993, hablamos de "Sex & Religion" pero no obtiene éxito por lo que regresa a grabar en solitario, es decir, sin el apoyo de un grupo oficial, wn 1996 edita Alien Love Secrets". "Fire Garden" se edita en 1996, y "Flex-Able Leftovers" dos años después, "Ultyra Zone" en 1999, ser felices

Earth Wind & Fire - Fantasy

Son muy apreciados en el funk y nos visitan hoy se trata de "Earth, Wind &Fire", traen un éxito como es "Fantasy", veamos quienes son: Maurice White (batería) se une a Don Whitehead (teclados) y a Wade Flemons (voz), crean el grupo "Salty Peppers", lanzan dos discos de relativo éxito y Maurice decide irse a Los Ángeles, convence a su hermano Verdine White (bajo), y también trae a Sherry Scott (voz), Michael Beal (guitarra), Chet Washington (saxo), Alex Thomas (tambores) y en la Yackov Ben Israel (percusión), además de los originales Whitehead y Flemons, pasan a llamarse "Earth, Wind and Fire", sus dos primeros discos bien recibidos por la crítica no despegaron en las ventas, se hacen cambios en la formación pasando esta a ser: él y su hermano, Jessica Cleaves (voz), Ronnie Laws (saxo), Roland Bautista (guitarra), Larry Dunn (teclados) , Ralph Johnston (percusión) y Philip Bailey (voz), en 1972 se van Ronnie y Roland entrando Andrew Woolfolk , los dos guitarristas Al McKay y Johnny Graham, "Migthy Migthy" se coló en los 10 mejores de las lista R&B, " fue un éxito en 1974 y se convirtió en disco de oro, compusieron la banda de la película “That’s the Way of the World”, el single de esa banda "Shining Stars" llegó al número 1 y se llevó el "grammy", el largo fue doble platino, "Gratitude" fue 1 también,ser felices

Letra de "Fantasy": es una letra que invita al optimismo pide que vivas tu fantasía, " en nuestro barco de fantasía todos tus sueños se harán realidad", las vidas te están esperando y debes disfrutar eres libre y vas por tu camino, ser felices

Cada hombre tiene su lugar.
En su corazón hay un hueco.
Y el mundo no puedo borrar sus fantasías.
Date un vuelta por el cielo
en nuestro barco de fantasía.
Todos tus sueños se harán realidad.

Y viviremos juntos
para siempre jamás.
Nuestras voces sonarán siempre como una sola.

Cada pensamiento es un sueño
arrastrado por una corriente.
Trayendo vida a tu reino.
Date un vuelta por el cielo
en nuestro barco de fantasía.
Todos tus sueños se harán realidad.

Nuestras voces sonarán juntas
para siempre jamás.
Nos amaremos como uno sólo.

Ven a ver la victoria
en una tierra llamada Fantasía.
Amando la vida como un nuevo reto.
Trae tu mente a una libertad inagotable.

Como uno sólo.

Ven a ver la victoria
en una tierra llamada Fantasía.
Amando la vida, para tí y para mí.
Contemplando tu alma en éxtasis.
Encontrarás otro modo de vivir,
que te ha estado buscando.
Muchas vidas han llegado a tí.
Reconoce que es tu vida la que ahora está siendo observada.

Mientras permaneces en el juego,
la fantasía estará guardada para tí.
Una resplandeciente luz te traspasará.
Es tu día, tu iluminado día.
Todos tus sueños se hacen realidad.

Mientras planeas en tu viaje
con el viento a tu alrededor,
que sonrían tus labios, y digan:
eres libre, sí, lo soy.
Y voy por mi camino

Yngwie Malmsteen - Icarus Dream Fanfare

Ver a Hendrix le trajo al mundo de la guitarra y afortunadamente podemos disfrutar de este genio "Yngwie Malmsteen" que regresa al blog, cuando alguien toca muy bien la guitarra le dicen es el "Yngwie Malsteen del país que sea, ya que está con:"Arpeggios From Hell", "Far Beyond The Sun" con la Filarmónica de Japón, "Acoustic Guitar Solo", y con "Blue", ahora viene con "Icarus Dream Fanfare", veamos quien es: nace en Estocolmo, Suecia, es hijo de un capitán del ejército y una mujer con aptitudes musicales, se separan poco después de nacer él, su nombre Yngwie es en honor de un antiguo novio de su madre), pasaba de todo, era rebelde, su madre lke regaló una guitarra acústica cuando tenía 5 años pero estaba de adorno, ni la tromperta ni el piano logró dominar, a pesar del empeño de su madre, pero el 18 de Septiembre de 1970, vió un documental sobre Jimi hendrix, recordar que llevo diciendo esto en el blog varias veces, Hendrix llega a las siguientes generaciones sin necesidad que reciban una lección (explicación) de las anteriores, y nació en él el amor por la guitarra que lo ha llevado a ser el enorme guitarrista que es ahora, sus comienzos, como los de casi todo el mundo, fueron con Deep Purple, a esos acordes de "Somoke in The water", muchos guitarristas debemos, admiraba a Ritchie Blackmore por lo que se introduce en la clásica Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, trabaja horas y horas y consigue un estili propio, en la escuela era problemático ya que solo se esmera en Inglés y Arte, toma el apellido de soltera de su madre para su nombre artístico (Malmsteen), seguramentee s un reconocimiento a quien amaba la música y que al principio no hacía caso, adora a Paganini ( violín), ydeja la escuela a los 15 años, trabaja como ayudante en una tienda que reparaban guitarras, allí vió un laud festoneado del siglo XVII, las crestas de la madera formaban los trastes, así que trasladó esa idea a la guitarra y se sorprendió de los resultados, con 18 años va al ejército y se amenazó con suicidarse por lo que le dejaron irse, se convence de que si sigue en Suecia no va a despegar, por lo que envía maquetas a todo el mundo, una de ellas lo lleva a Los Ángeles, se pasa al Heavy meltal, en el grupo "Alcatrazz", sale y su primer disco como solista ""Rissing Force", es considerado como la biblia de rock neoclásico, es nominado a los Grammys de mejor album rock instrumental, es el creador del rock neoclásico, muchos intentan emular eso pero no comprenden el sentido de su creador, el 22 de junio de 1987, Yngwie estrelló su Jaguar en un árbol y rompió su cabeza con el volante, esto le causó un coagulo en el cerebro que daño los nervios motrices de su brazo derecho. Después de estar en coma por casi una semana, Yngwie volvió en si, solo para descubrir que su brazo estaba inutilizado, temeroso por el futuro de su carrera, empezó una terapia muy dolorosa para regenerar los nervios,mientras aun se recuperaba, supo que su madre, la mayor inspiración de su vida, había muerto de cáncer en Suecia, para complicar mas las cosas, un manager abusivo le había dejado casi en la ruina con montones de deudas medicas, que pagar, se lanza a actuaciones exitosas con el grupo que había formado "Rissing Force", se va a Miami con los suecos : en el bajo Svante Henryson; quien tocaba en una orquesta sinfónica, en el teclado Mats Ollausson; experimentado músico y arreglista de estudio y el baterista Michael Von Knorring. El primer álbum con la nueva alineación fue "Eclipse" grabado y mezclado en los estudios Criteria de Miami, buen disco que demostró un lado más comercial, pero sin dejar el estilo neoclásico. Una mala promoción por la multinacional Polygram, perjudicó enormemente las ventas en Estados Unidos, pero en Japón y Europa ganó discos de oro y platino. Con "Gry No More", consigue el 1 en Japón, y vende más de 100.000 discos el primer día, ficah por la casa japonesa de grabación "Estudio 308", se lleva a sus amigos: Matts Olausson continuaba en los teclados, el veterano de "Live In Leningrad en el bajo, el vocalista del álbum "Trilogy" Mark Boals, y el extraordinario baterista Tommy Aldridge que había estado en bandas como Whitesnake, Ozzy Osbourne y Pat Travers. Sudamérica fue donde se estrenó la nueva alineación, con miles de brasileños y argentinos llenando estadios. La gira continuo en Estados Unidos, Japón y Europa probando que el Heavy Metal melódico no solo no había muerto, sino que había regresado con nuevos bríos, de vez en cuando regresa a Miami que es donde hace repaso y finaliza sus obras, en 1998 Cozy Powell murió en un accidente de trafico, conmocionando al mundo del rock. Yngwie rápidamente busca un reemplazo para la gira y encuentra al sueco Jonas Ostman, es pionera en actuar en la U.R.S.S. y también en China ( respecto a los occidentales), van a Mexico con esta alineación: Doogie White (Rainbow) - Vocales Mick Cervino (Blackmore' s Night) - Bajo Derek Sherinian (Dream Theater, Kiss, Alice Cooper) - Teclados Patrik Johansson (Stormwind) - Batería, ser felices

The Tokens - The Lion Sleeps Tonight

Sonaron mucho, este león es famosso, son "The TTokens" y su "The Lion Sleeps Tonight", veamos antes de quienes se trataba: nacen en Brooklin, New York, USA, el grupo le formaban de mano y se llamaban "Linc-Tones", Neil Sedaka, Hank Medress, Eddie Rabkin y Cynthia Zolotin, se va enseguida Eddie y entra Jay Siegel, se van Neil a una carrera en solitario fabulosa y Cynthia, los dos que quedan junto con otros dos contratados pasan a llamarse "Darrel and The Oxfords", es en 1960 cuandoJay y Hank deciden contratar a los hermanos Mitch y Phil Margo y a Joe Venneri, los dos contratados anteriormente no siguen, pasan a llamarse "The Tokens", lanzan "Tonight I Fell In Love" y salen en la "American Bandstand" de la televisión haciéndose famosos, durante 3 semanas "The Lion Sleeps Tonight" fue número 1, en fechas muy recientes ha habido actuación del grupo con Jay y los hermanos, ser felices

Letra de The Lion Sleeps Tonight", "El León Duerme Esta Noche",Letra sin complicaciones que habla de que el león duerme esta noche, por lo que hay tranquilidad en la aldea, ser felices

Wee-ooh wim-o-weh. Wee-ooh wim-o-weh.
Wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh
o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-weh.
Wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh
o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-weh.

En la jungla, la poderosa jungla, el león duerme esta noche.
En la jungla, la poderosa jungla, el león duerme esta noche.

Wee-ooh wim-o-weh.
Wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh
o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-weh.
Wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh
o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-weh.

Cerca de la aldea, la pacífica aldea, el león duerme esta noche.
Cerca de la aldea, la pacífica aldea, el león duerme esta noche.

Wee-ooh wim-o-weh. Wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh
o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-weh.
Wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh
o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-weh.

Silencio, querida, no temas, querida, el león duerme esta noche.
Silencio, querida, no temas, querida, el león duerme esta noche.

Whuh whuh whuh wim-o-weh. Wee-ooh wim-o-weh wee-ooh
wim-o-weh wee-ooh wim-o-weh.



En el vídeo de arriba tenemos el disco y en el enlace de abajo una actuación suya pero que tiene la inserción desactivada por eso dejo el enlace

http://www.youtube.com/watch?v=q41r1nmmGB4&feature=related

Tammy Wynette - Stand By Your Man

Alguien importante del country "Tammy Wynette" nos visita hoy con su bella voz y este tema "Stand By Your Man" que tiene un aire melódico encuadra muy bien en las primeras baladas que nos ofrecían en esos años y es muy bello, veamos algo de Tammy: nace en Tremont, Mississippi, USA, se cría con sus abuelos ya que su padre fallece cuando ella tenía 8 meses de un tumor cerebral y su madre tuvo que trabajar en varios lugares a la vez, ella ayudaba en la granja de sus abuelos y cantaba gospel junto a su abuela, se casa a los 17 años con un obrero de las construcción, enseguida tienen tres hijos , ella quiere ser cantante country pero él no apoya eso, se separan y se va a Nashville y allí conoce al productor Billy Sherrill que la apoya en su carrera de cantante, es su segundo diosco su primer éxito "Your Good Girl´s Gonna Go Bad", luego viene varios discos en el top ten, "My Elusive Dreams" es número 1 country, "Don´t Wanna Olay House" es "Grammy" mejor interpretación voocal femenina, luego obtiene otros 5 números 1 countrys:"Take Me to Your World," "D-I-V-O-R-C-E," "Stand by Your Man" este es "Grammy" también, "Singing My Song," y "The Ways to Love a Man",en los 70 obtine más números 1 country ""He Loves Me All the Way" "Run Woman, Run" y "The Wonders You Perform" (1970), "Good Lovin' (Makes it Right)" y "Bedtime Story" (1971) "My Man (Understands)", "'Til I Get it Right" (1972), y "Kids Say the Darndest Things" (1973), se casa, en 1969, con Geworge Jones y lanzan varios éxitos juntos, se separan en 195, luego obtiene otros dos números 1: "'Til I Can Make It on My Own" y "You and Me", aún tiene éxitos en los 80 pero no númerosa 1 ya, en los 90 graba duetos, sobre todo, tiene un número 1 en las listas pop, los otros eran en country,con el grupo "The KLF" "Justified and Ancient (Stands by the JAMs)>" fallece en 1998, ser felices

Letra de "Stand By Your Man","Apoya a tu hombre": Ella nos dice que es difícil ser mujer, en esa época más y pide apoyar al hombra que se ama, debe apoyarle pero debe protegerse a sí misma, él debe pensar igual hacia ella si no lo hace no es digno de ella,ser felices

A veces es difícil ser mujer,
dando todo tu amor a un solo hombre.
Tú tendrás malos tiempos y
él tendrá buenos tiempos,
haciendo cosas que tú no entiendes.

Pero si tú lo quieres, perdónalo,
aunque él es difícil de entender.
Y si rú lo amas, debes estar orgullosa de él
porque, después de todo, él es sólo un hombre.

Apoya a tu hombre.
Dale tus abrazos para sostenerlo
y algo tibio a donde llegar
cuando las noches sean frías y solitarias

Apoya a tu hombre
y muéstrale al mundo que lo amas.
Sigue dándole todo el amor que puedas.
Apoya a tu hombre.

Apoya a tu hombre
Y muéstrele al mundo que lo amas.
Sigue dándole todo el amor que puedas.

Apoya a tu hombre.

The Knack - My Sharona

Llega otro finde y vamos a tomar impulso con ritmo, para ello vienen "The Knack" y su tremendo éxito "My Sharona", veamos quienes son: en Los Ángeles se juntan Doug Fieger (Voz y guitarra), Bwerton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería), toman el nombre de "The Knack" por la película de Richard Lester, su proipuesta es aceptada enseguida pòr el púiblico, sale "My Sharona" que es número 1 en "Billboard" este tema está en la película "Mordiscos de realidad" , "Los Simpson" y el videojuego "Guitar Hero", "Good Girls Don´t" es otro éxito, siguen grabando buenos temas pero no obtienen el éxito de antaño, por ello en 1981 deciden romper el grupo, se reunen de nuevo en 1991 con la baja de Bruce que es sustituido por Billy Ward, graban peor no obtienen éxito por lo que se dseshacen de nuevo, lo intentan otra vez en 1998 que graban con el batería Terry Bozzio, tienen temas buenos pero ya , el 14 de Febrero de este año fallecía Doug Fieger de cáncer de pulmón, ser felices

Letra de "My Sharona":La letra habla de como la chica que le gustam, Sharona, le enciende, hubo una Sharona que le había rechazao primero y luego estuvieron juntos tres años, ser felices

Oh,mi pequeña bonita,bonita
Cuando me vas a dar un poco de tiempo Sharona?
Oh tu haces que mi motor se encienda,mi motor se encienda
Como una arma pasandose de la raya sharona
Nunca me detendre,rindete
solo soy una mente sucia,siempre atenta para el toque del tipo mas joven
Mi mi mi i yi woo m m m mi sharona
Acercate un poco mas huh te voy a ... huh
acercate lo suficiente para mirarte a los ojos sharona
Manteniendo un secreto que llega hacia mi
descendiendo lento por mis muslos sharona
Nunca me detendre,rindete
solo soy una mente sucia
siempre atenta para el toque del tipo mas joven
Mi mi mi i yi woo m m m mi sharona
m m m mi sharona

Emerson, Lake & Palmer, The Gnome

Emerson, Lake and Palmer son unos clásicos modernos, han sido capaces de experimentar, componer y hacer avanzar algo más la música, rock, jazz y clásica se entrelazan, grandes músicos, están en el blog con: "Hoedown" y ahora vienen con "The Gnome", veamos de su vida:son Keith Emerson, procedente de "The Nice" (teclados), de Lancashire, Greg Lake, procedente de "King Crimson" (bajo, guitarra y vocalista) de Dorset y Carl Palmer, procedente de "Atomic Rooster" (batería), de Birmingham, del Reino Unido por tanto, procedían cada uno de un grupo distinto pero de grupos prestigiosos por lo que estaba todo el mundo a la espectativa, si primer disco ya fue número 4 en Reino Unido y 16 en USA ,"Emerson, Lake & Palmer" era su título, eran unos ídolos del rock progresivo, su segundo disco "Tarkus"ya fue 1 en su país y 9 en USA, el tercero "Pictures At An Exhibition" fue 3, "Trilogy" con este "Hoedown" es número 2, mismo puesto para su "Brain Salad Surgery", vemos que disco que sacan éxito seguro, grandes músicos ya digo, el siguiente es 5 "Welcome Back My Friends To The Show That Nevers Ends", la llegada del punck significó un freno para ele stilo progresivo y estos lo acusaron, por ello en 1978 se disuelven, hay un intento de rehacer el trío, lo hacen Emerson y Lake reclutando al ex batería de "Black Sabbath" Cozy Powell, tampoco cuando lograron que volviera Palmer, así que se disuelven definitivamente en 1994, ser felices

CIRIGÜEÑA - " Fui a la yerba"

Son admirados, muy queridos en Asturias, vienen a poner alegría al blog, que va muy serio, son "La Cirigüeña" paisanos míos que ya están con :"Chumen", "La I.T.V.", "Abren Bares, Cierren Bares" , "Si Caes Vas Romper La Crisma", y con su "Llocu, llocu", hoy vienen con "Fui A La Yerba", veamos a saber algo de ellos:

Corría el año 1998 cuando Mª Jesús Menéndez ( C.del Narcea- 1970), Antonio Peña (Xixón- 1967) y Fernando Cuesta (Uvieu- 1964), decidieron hacer realidad una idea que ya les rondaba por la cabeza desde hacía unos años cuando los tres compartían trabajo en un Karaoke con el cual se desplazaban por distintos bares, fiestas y eventos varios. Esa idea, era la de formar un grupo y grabar con letras en asturiano distintos temas popularizados en otros idiomas, cosa que realizaban durante las sesiones de karaoke en momentos en los que no había ningún voluntario para demostrar sus “dotes artisticas”. Esas improvisadas actuaciones por parte de los tres divertían al publico hasta el punto de que este acudía a menudo al lugar donde estuvieran trabajando para pedirles aquellas “versiones raras” que habían escuchado en otro lugar o de las que terceras personas les habían hablado.
Fue así como nace “Pasodobles asturianos”, encabezado por “Muyeres y sidra y Toreru” que se convirtieron en un tremendo éxito a partir de Noviembre del 99 tanto de popularidad como de ventas (más de 10.000 unidades entre CD y cintas). Con este trabajo empiezan sus primeras actuaciones que van desde Teatros hasta romerías así como en las incipientes televisiones locales.
En el año 2.000 editan “Entemecío”, un “extraño trabajo” con versiones discotequeras de temas del disco anterior y alguna sorpresa.
Lo cierto es que para muchos este es el 2º disco de La Cirigüeña aunque como ellos mismos reconocen el 2º trabajo es “Vuelta Señora”, publicado en 2002, en el que repiten con la formula de los pasodobles aunque en esta ocasión incrementan el número de estilos musicales.
Canciones como “Xuacu el Molondru, Morriome mio suegra o La Cirigüeña” consiguen mantener el nivel de ventas del disco anterior a pesar que las formulas para promocionar trabajos en la región se reducen cada vez más haciendo casi imposible poder radiar musica en asturiano en casi ninguna emisora de radio.


En el año 2004 lanzan “Ye lo que hay” y casi instantáneamente el tema “Chumen”(parodia sobre la Guardia Civil) se convierte en un autentico pelotazo que se puede escuchar en cualquier tipo de local, fiesta o verbena, hasta el punto de que algunas Orquestas de la región lo incluyeron en su repertorio. Apostando ya por incluir temas de cualquier estilo musical, en este disco se adaptan trabajos de gente tan variopinta como Pimpinela, Carlos Cano, Camela, Village People, etc,etc. Ni que decir tiene que las ventas alcanzaron las cifras de los trabajos anteriores.

Con el listón así de alto, y aprovechando el éxito de “Chumen”, deciden encabezar con 5 temas un disco que con el nombre de “Bailando en el arcén” recogiera canciones cuya tematica fuera la carretera y la velocidad.

Una versión más discotequera de “Xuacu el Molondru”, así como una más larga de “Chumen” se unen a tres temas adaptados para este trabajo “El paisano del coche azul marino, Nun te arrimes a la barra, y La I.T.V”. Esta ultima recogió el testigo de “Chumen” para convertirse en otro tema super-escuchado en cualquier lugar de la región. En este disco se incluyen además versiones de temas interpretados en solitario por alguno de los miembros del grupo, así como otros firmados con distinto pseudonimo por tener una tematica diferente a la pretendida por La Cirigüeña”. Al igual que sucediera con “Entemecío” el publico en general cuenta este disco como uno mas del grupo aunque ellos lo consideran una “rareza”.
La maternidad de Mª Jesús en Enero de 2006 conlleva que esta se tenga que apartar del grupo al no poder compartir sus labores maternales con los escenarios y su lugar es ocupado por Vanesa Mallo (Xixón- 1980), una joven voz que ya había demostrado sus dotes sobre el escenario en concursos como “Buscando una Estrella” (finalista) o “Rumbo a la fama” (2ª clasificada).
Con la nueva incorporación, La Cirigüeña” edita “Al altu la lleva”, con el que consiguen alcanzar las 10.000 copias vendidas en tan solo 4 meses a pesar de que el trabajo sale a la luz en una fecha poco propicia como es la ultima semana de Agosto. “La Cabritina” se convierte en un autentico pelotazo para las pocas emisoras de radio que aún se atreven a poner este tipo de música y dispara la popularidad del grupo así como el número de galas de cara al siguiente verano.

Para cerrar este 2006, lanzan un cd con adaptaciones de villancicos populares además de una versión nueva de “La cabritina” y un tema antinavideño “Cada vez que pienso en ti”. Consiguen vender cerca de tres mil unidades de este “Navi¿Qué? En menos de un mes.
Cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia
Ciriversión del Abbey Road.
Fotografía: Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
Con un verano plagado de actuaciones, el 2007 es el año elegido por el grupo para editar un disco dedicado a los más pequeños, aunque finalmente la edición de este trabajo, de titulo “Arrenuncio” se vería post-puesta para el mes de Abril del 2008, puesto que en esta ocasión el grupo decidió hacer la grabación del disco más “metodica y concienzudamente”. El resultado final es un disco tan complejo que lo más difícil resultó elegir que tema sería el encargado de encabezar la promoción del mismo, responsabilidad esta que cayó sobre “Alvarín”, aunque seguido muy de cerca por “Fui a la yerba”.

Con un año 2008 en el que el grupo acomete su gira veraniega con multitud de cambios sobre la del año anterior, Vanessa, Toño y Fernando nos responden casi al unisono a la pregunta: ¿ya teneis en mente algo para el proximo trabajo?
Coño, ¿entós?
esta biografía es de la página http://www.lacirigüeña.es/images/contenidos/hestoria.html

Chuck Berry - You Never Can Tell

Es un pionero, pero no un pionero cualquiera es "Chuck Berry", un genio natural que ha estado en una auténtica revolución musical, el principio del futuro, está en el blog con:
"Maybellene", está con "Johny B Goode" y con "Rock and Roll Music" y con "Roll Over Beethoven", veamos de su vida:nace en San José, California, siendo él pequeño sus padres se desplazan , ahora viene con "You Never Can Tell" que está en la peli "Pupl Fiction"a San Luis y viven en el guetto de Elleardeville, es un autodidacta de la guitarra, tiene una vida de marginado, es internado en un reformatorio durante tres años, sale y se pone a trabajar en la cadena de montaje de la General Motors, para mejorar estudia cosmética y peluquería en la Schoolo of Beauty Culture de San Luis, por las noches y monta su propio negocio, estamos a comienzos de los años cincuenta y forma un grupo junto con Johnny Johnson (piano) y Ebby Harding ( batería), y actúan en locales pequeños de San Luis, se hace fuerte en el Cosmopolitan ( principal local de música negra de San Luis), se va a actuar a Chicago al Muddy Waters y conoce, afortunadamente para él al promotor Leonard Chess, ahí edita este Maybellene, que es su primer éxito, es el disco de rytm and blues más radiado en el 55 y catapunta a Chuck, no puede competir con el rey pero sus temas son como himnos, ha sido capaz de evolucionar el rytms and blues hacia el Rock and Roll, rebelde por naturaleza, se lo da su estancia en el guetto, sus letras son de inquieudes juveniles, rebeldía más bien,tenía una peculiaridad cuando las caras A de sus discos eran muy oidas, aparecían las caras B, eran buenas ambas, trabajó para el cine también, luego, en solitario actúa en el show de Alan Freed, era un poco masl visto por los blancos debido a su manera de actuar y dirigirse al público con suficiencia, en 1959 monta el club Bandstand en San Luis, contrata a una chica de 14 años para trabajar en su local, le chica era de Ciudad Juarez y al despedirla le denuncia por ser menor de edad e incitarla a la prostitución, en aquella sociedad aparte de ser grave para cualquiera para él más ya que es negro y ella blanca, pierde el primer juicio y apela ya que se admitió que había animadversión hacia él, pierde un segundo juicio e ingresa en el penal de Terre Haute de Indiana, por tres años, en los 80 da un concierto junto con Keith Richards, Eric Clapton, Robert Cray, Etta James y Linda Rondstadt, que da lugar a una película sobre su vida Hail Hail Rock and Roll, gana un "Grammy" en 1984, ser felices.

Letra de "You Never Can Tell":, "Nunca Se Sabe": Describe una boda, el apartamento, su tocadiscos,, su furgoneta trucada etrc..., precioso tema, ser felices

Se celebraba una boda de adolescentes
y los viejos padres les deseaban lo mejor
podías ver que Pierre
realmente quería a la mademoiselle
Y ahora el joven monsieur y su mujer
han hecho sonar la campana de la capilla
C'est la vie dicen los viejos padres,
lo que demuestra que nunca se sabe

Amueblaron un apartamento
vendido por Roebuck, con dos habitaciones
la fresquera estaba llena
de cenas de televisión y cerveza de jengibre
Y cuando Pierre encontró trabajo,
el poco dinero que trajo funcionó bien
C'est la vie, dicen los viejos padres
lo que te demuestra que nunca se sabe

Tenían un tocadiscos hi-fi,
chico, que ponían a todo volumen
setecientos discos sencillos
todo blues, rock, rhytm y jazz
pero cuando el sol se puso
el volumen se bajó también
C'est la vie, dicen los viejos padres
lo que te demuestra que nunca se sabe

Compraron una furgoneta trucada
era rojo cereza, del 53
Y la condujeron hasta Nueva Orleans
para celebrar su aniversario
Allí era donde Pierre se había casado
con la hermosa mademoiselle
C'est la vie, dicen los viejos padres
lo que te demuestra que nunca se sabe

Se celebraba una boda de adolescentes
y los viejos padres les deseaban lo mejor
podías ver que Pierre
realmente quería a la mademoiselle
Y ahora el joven monsieur y su mujer
han hecho sonar la campana de la capilla
C'est la vie dicen los viejos padres,
lo que demuestra que nunca se sabe

Javier Conde "Granaina"

Hoy tenemos en el blog a un gran guitarrista de aquí , si no escuchar como suena esa guitarra, relaja, es "Javier Conde" joven de Cáceres que ya ha tocado con artistas de la talla de "Manolo Sanlúcar", "Serranito", "Enrique de Melchor", "Lebrijano" o "José Merce", es hijo de otro gran guitarrista "Jose Antono Conde", comienza en la guitarra a los 4 años, a los 10 años representa a España en el Festival de televisiones "Veo veo" celebrado en Italia, es todo un artistazo y joven, ser felices

fito fitipaldis "por la boca vive el pez"

Tiene mucho éxito y no es de extrañat ya que engloba calidad y un aire entrañable que hace su música muy pr´´oxima, además de mucho valor instrumental, es "Fito y los Fitipaldis", ya están en el blog con "Soldadito Marinero" y ahora vuelve con "Por La Boca Vive El Pez", veamos antes de sus andanzas:Fito Cabrales que es vocalista de los "Platero y yo", funda en 1998 "Fito y los Fitipaldis", ya con "A Puerta Cerrada" venden ya 40.000 discos, luego otrop éxito "Quiero Beber Hasta Perder El Control", más tarde, en 2003 sale este "Soldadito Marinero2 tan bello, en 2006 "Por La Boca Muere El Pez", siempre tiene colaboración en las grabaciones, domina varios estilos, rock, blues,jazz, country, aún están en la brecha, vino a Oviedo no hace mucho, con éxito, ser felices

Letra de "Por La Bica Vive El Pez": Myuy buena letra,sueña con ella y no le bastan los cinco sentidos, es feliz pero desea más, "tu eres aire, yo papel, donde vayas yo me iré, si me quedo a oscuras luz de la locura ven y alumbrame", ella influye en su ánimo, no entiende que ella pregunte cuanto la he hechado de menos ya que " si en cada canción que escribo corazón eres tú el acento.No quiero estrella errante,no quiero ver la aurora quiero mirar tus ojos del color de la cocacola" es ela lo que quiere ver y quien absorve todo su ser, su composición toda, es la forma en que sabe expresarse, es para ella " yo hago canciones para estar contigo, porque escribo igual que sangro,porque sangro todo lo que escribo" ser felices

Algo lo que me invade,
todo viene de dentro
Nunca lo que me sacie,
siempre quiero, lobo hambriento.
Todo me queda grande
para no estar contigo.
Sabes, quisiera darte
siempre un poco más de lo que te pido.
Sabes que soñaré,
si no estás que me despierto contigo.

Sabes que quiero más,
no se vivir solo con 5 sentidos.
Este mar cada vez guarda mas barcos hundidos.

Tu eres aire, yo papel,
donde vayas yo me iré,
si me quedo a oscuras
luz de la locura ven y alumbrame.
Alguien dijo alguna vez
por la boca vive el pez
y yo lo estoy diciendo,
te lo estoy diciendo otra vez.

Dime porque preguntas
cuanto te he echao de menos,
si en cada canción que escribo corazón
eres tú el acento.
No quiero estrella errante,
no quiero ver la aurora
quiero mirar tus ojos del color de la cocacola

Sabes que soñaré,
si no estas que me despierto contigo.
Sabes que quiero más,
no se vivir solo con 5 sentidos.
Este mar cada vez guarda mas barcos hundidos.

No estas conmigo siempre que te canto,
yo hago canciones para estar contigo,
porque escribo igual que sangro,
porque sangro todo lo que escribo.
me he dado cuenta cada vez que canto
que si no canto no se lo que digo.
La pena está bailando con el llanto
y cuando quiera bailará conmigo.
La vida apenas solo dura un rato
y es lo que tengo para estar contigo
para decirte lo que nunca canto,
para cantarte lo que nunca digo.

Narciso Yepes Prelude y Bourree en mi menor de Bach

El mago de las diez cuerdas está aquí de nuevo par deleite de los amantes de los buenos sonidos y grandes obras, estaba en el blog es "Narciso Yepes", estaba ya enel blog con :"Recuerdos De La Alhambra" , "Marcha Irlandesa"y "Las Cantigas De santa María", ahora nos trae este precioso preludio nacide en el genio de "Bach" "Prelude Y Burree", veamos antes de su vida: leía música antes que palabras, su padre le compra una guitarra cuando tiene 5 años,Con 17 años, da su primer concierto en el Teatro Serrano de Valencia ,se hace tan grande en el conservatorio de Valencia bajo las órdenes de Vicente Asensio, que es pianista y le invita atrasladar el mismo a la guitarra, es revolucionario y llama la atención del mismísimo Ataulfo Argenta, directo de orquesta, para el que no lo sepa, que le hace debutar en 1947, eso junto con la composición e interpretación de la banda sonora de la película ""Jeux Interdits" en 1952 le lanzan definitivamente al reconocimiento generalizado, Numerosos compositores escribieron obras para Yepes, como Bacarisse, Balada, E. Halffter, Montsalvatge, Ohana y Rodrigo, lo que, junto a su labor en la recuperación de numerosas partituras olvidadas, contribuyó de manera decisiva a la implantación de la guitarra como instrumento de concierto con un repertorio propio, murió en 1977 víctima de un cáncer, esa guitarra de 10 cuerdas es un invento suyo, la hace más completa que la tradicional de 6, ser felices

The Hollies - The air that I breathe

Me alegro de tener de nuevo a estos chicos de Manchester, "The Hollies" en el blog con esas voces y esas guitarras acordes a la melidía, ya están con "Long Cool Woman In A Black Dress" y hoy vienen con este precioso "The Air That I Breathe", veamos antes de quienes se trata: en Manchester, Reino Unido, se juntan dos grupos que estaban rivalizando "The Deltas" y "The Dolphyns", pasan a llamarse "The Hollies" y son sus componentes Allan Clarke (voz), Graham Nash (guitarra y voz), Tony Hicks (guitarra y voz), Erick Haydock (bajo) y Dan Rhatboone (batería), en 1963 ya lanzan "Stay" que es su primer éxito, son el grupo inglés con más tops 10 enlos sesenta tras "The Beatles", en 1964 consiguen tres exitos mas: "Just One Look", "Here I Go Again" y "We're Through", en 1965 "I Am Alive" es número 1, "Bus Stop" llega al 5 en USA, "Stop Stop Stop" sería un éxito en USA y en Reino Unido, son elegidos en 1966 por votación por votación popular tercer mejor grupo de Rino Unido tras "The Beatles" y "The Rolling Stones", se va Eric y entra Bernie Calvert, contuinúan con éxitos en 1967 como "On A Carousel", "Carrie Anne," "Try It", "Postcard" y "Butterfly", en 1968 se va Nash y enttra Terry Silvestre, aún tienen éxitos como: "Sorry Suzanne", "He Ain't Heavy He's my Brother", "I Can't Tell The Bottom From The Top", "Long Cool Woman in a Black Dress" y "The Air That I Breathe", ser felices

Letra traducida de "The Air That I Breathe":Tiene muchas carencias pero si tuviera que formular un deseo sería el aire que respira como muy necesario, por l demás está enamorado y parece irle bien

Si pudiera formular un deseo
Creo que me pase
No puedo pensar en cualquier cosa que necesito
Sin cigarrillos, sin dormir, sin luz, sin sonido
No hay nada que comer, no hay libros para leer

Hacer el amor con usted
Me ha dejado en paz, cálido, y cansado
¿Qué más podría pedir yo
No hay nada dejó que desear
La paz llegó a mí y me deja débil
Por lo tanto, el sueño, en silencio ángel, ir a dormir

A veces, lo único que necesitamos es que el aire que respiro
Y para que el amor
Todo lo que necesitamos es que el aire que respiro
Sí que te amo
Todo lo que necesitamos es que el aire que respiro

La paz llegó a mí y me deja débil
Por lo tanto, el sueño, en silencio ángel, ir a dormir

A veces, lo único que necesitamos es que el aire que respiro
Y para que el amor
Todo lo que necesitamos es que el aire que respiro
Sí que te amo
Todo lo que necesitamos es que el aire que respiro

A veces, lo único que necesitamos es que el aire que respiro
Y para que el amor
Todo lo que necesitamos es que el aire que respiro
Sí que te amo
Todo lo que necesitamos es que el aire que respiro
Y para que el amor
Todo lo que necesitamos es que el aire que respiro
Sí que te amo

Michael Angelo Batio Metallica Medley

Su forma de tocar, de dominar la guitarra, o mejor diríamos las guitarars es única e intransferible, el guitarrista más rápido del mundo, está ya en el blog con : "Double Guitar Solo", que tocaba dos guitarras soldadas por la parte baja simultáneamente , con "Speed Lives" y con "Hands Without Shadows",ahora se exhibirá con "Metallica Medley" , pero veamos de su vida: es muy rápido, le catalogan como el más rápido del mundo. Es , además columnista del "Chicago" de Illinois, se ha graduado en teoría y composición en su Universidad, a los 11 años ya superaba en velocidad a su maestro de guitarra, la revista "Guitar One" le califica guitarrista más rápido del mundo. él es el creador de esa guitarra doble, habíamos visto el doble mástil pero eso no, Michael Angelo comenzó su carrera con la banda "Holland" con el vocalista Tommy Holland. Su álbum en Atlantic Records, "Little Monsters", tuvo poco éxito a mediados de los 80s. Luego se unió a Jim Gillette en su solo album, "Proud to be loud". Ellos dos junto con el bajista T.J. Racer y el baterista Bobby Rock formaron la banda de metal Nitro, con la cual grabó 2 álbumes , ser felices

Paolo Nutini - Last Request

Nos visita alguien con buena voz, natural y tonos roncos pero dulces, como podremos comprobar, es "Paolo Nutini" y viene con el tema "Last Request", este chico de apellido italiano es escocés de nacimiento, lo sel apellido es po su padre que si es italiano además de ser quien le encaminó hacia la música, le apunta al coro de su escuela y allí le ven cualidades por lo que le dan clases de canto, a los 17 años se va a Londres y canta en el pub "Bedford", su primero "Last Request" fue directamente al número 5, en 2006, tiene algún éxito más como "Jenny Don't Be Hasty" o "Rewind", está comenzando y se espera su segundo largo para Junio, ser felices

Letra de "Last Request", "Última Petición":Se pregunta si está bien ese amor pero quiere vivirlo, ser felices

Ve más despacio, tiéndete
Recuerda que es solo tú y yo
No te agotes, retírate
Recuerda como solía ser esto
Solamente quiero que sepas algo, ¿esto está bien?
Cariño vamos a estar más cerca, esta noche

Concede mi última petición y déjame agarrarte,
no encojas tus hombros.
Colócate a mi lado
Seguramente puedo aceptar que no vamos a ninguna parte
pero vamos a empezar por última vez
Colócate al lado mía, oohh

Me he encontrado con que estoy amarrado a deambular por esta senda, oohh
Y me he dado cuenta de todas tus mentiras
Pero no soy más sabio que tonto era antes
Solamente quiero que sepas algo, ¿esto está bien?
Cariño vamos a estar más cerca, esta noche

Cariño, cariño, cariño
Dime cómo, ¿ cómo puede estar esto mal?

ooooohhhh wohhoohhh yeeahhh
Colócate al lado mía
Vamos a empezar por última vez

Vicente Fernández - No Me Se Rajar

Alguien muy grande de Mexico que aquí tuvo su muy buen mercado es "Vicente Fernández", ya está en el blog con la preciosa y que llega "Me Cansé De Rogarle" y con "Esos Celos", hoy viene con "No Me Se Rajar", veamos antes algo suyo: nace en Huentitán, Jalisco, Mexico, debutó, con 21 años, en "Amanecer Tapatio", le llaman a televisión al programa "La Calandria Musical" donde gana sus primeros 35 pesos, decide irse a Mexico D.F. y se integra en el "Mariachi Amanecer", en la plaza Garibaldi tenías mariachi y música de allí la que querías, les dabas algo y te interpretaban su música maravillosa , se pasa al "Mariachi Aguilar", y se presenta en el teatro "Blanquita", entra en Televisa, cadena de televisión privada muy conocida, es España la hemos visto, en Mexico es adorado, le llaman el rey (no es solo posr la canción), el 16 de Septiembre es el día de Vicente Fernandez en las emisoras de radio, reunió en la plaza "Mexico" a más de 50.000 personas y eso es mucho no siendo una estrella de rock, tiene más de 60 discos grabados, en el año 1997, vende más de 40 millones de discos en todo el mundo, es galardonado con diversos premios "Billboard"," Diosas de Plata" y "Los Heraldos", llega a obtener 5 nominaciones para los "Grammy",consigue el "Grammy" "Al Mejor Disco Ranchero" en 2002, al mismo tiempo que la revista "Billboard" le dedicaba un especial, Hollywood le concede una de sus famosas "Estrellas" en el año 1998, buen día, ser felices

letra de "No Me Se Rajar":Dice que le amenazan de muerte por vebir a verla pero que él no se asusta con lenguas largas y estará allí mientras ella quiera, saludos


Hoy me reclamaron por venir a verte
no quieren que vuelva por aquí jamás
dicen que si vuelvo encontrare la muerte
que por ti la vida me van a quitar.

Piensan asustarme para que te deje
pero nunca nadie lo podrá lograr
mientras tu me quieras yo estaré presente
cerca de tu casa para platicar.

A mi no me asustan tipos lengua larga
que solo presumen para apantallar
yo soy de los hombres que no temen nada
y aunque este perdido no me se rajar.

Si tus pretendientes quieren que me muera
yo te lo aseguro que los burlare
yo seré tu dueño aunque no lo quieran
y al que se atraviese te lo quitare.

Mañana sin falta aquí estaré presente
ya sabes la hora no me quedes mal
de lo que te dije no tengas pendiente
solo dios la vida me puede quitar.

A mi no me asustan tipos lenguas larga
que solo presumen por apantallar.

Eric Clapton - Cocaine

Vuelve el llamado quinto beatle, vuelve "Eric Clapton", un grande, guitarrista de lujo, está en el blog con: "Tears In Heaven" la que dedicó a su hijo de cuatro años fallecido al caerse por la ventana en el apartamento de New York, "Layla" a la ex de Georges Harrison, "I Shot The Sheriff", "Change The World", "Wonderfull Tonighty con "Sunshine Of Your Love" ,. ahora estará con "Cocaine" tema que parece alabar la cocaina pero que él nismo se encargó de desmentir, él cayó en el mundo de las drogas y este tema de J J Cale le grabó para llamar a la reflexión contra ella aunque parezca lo contrario, veamos de su vida: Nace en Inglaterra y criado por sus abuelos, esra hijo de soltera y le hicieron creer que su madre era su hermana, cuando tenía 9 años le descubrieron la verdad, debió de ser un trauma esa comunicación, la sociedad si ha mejorado en algo, ahora, como no está mal visto, se evitan esas situaciones, es otro producto de ver a Elvis ( A Elvis le debemos tanto, pero tanto...), y a Buddy Holly se pone a tocar la guitarra una Spanish Hoya acústica. A los 16 años entra en el Kinstone College of Art pero no acababa sus trabajos de vidrios de colores, se dedicaba a tocar la guitarra, se fue a trabajar ala construcción donde ahorró para su segunda guitarra una Kay eléctrica y se dedica a tocar en clubs folk nocturnos.Estuvo en The Roosters, sus comienzos exitosos fueron con Yardbirds donde le apodan "Slowhand" que aún se emplea hoy día,se fue del grupo porque se pasó al Pop y entra en la banda de John Mayall, talento este que no debe de faltar en mi blog, me ha superemocionado un concierto suyo en Oviedo hace poco,va formando varios grupos con duferentes personas y en 1969 conoce a Lennon y tocó en varios conciertos con él, en esas fechas es miembro del grupo Delaney and Bonnie , en 1970 colabora con Harrison en la grabación de "All things Must Pass", formaq, entonces Clapton otro grupo: Derek and the Dominoses cuando graba Layla, que debe de estar en este blog, me decidí por la que ha dedicado asu hijo pero Layla me encanta, esta es una inspiración en la mujer de Harrison que acabaría por casarse con él, la muerte de su padre y de Jimmy Hendrix le meten en depresión que intenta sobrellevar con las drogas, solamente se le ve en diractos con Harrison " Bangladesh"y en Londres con Leon Russel, en 1973 se encuentra rehabilitadfo de las drogas ayudado de la acupuntura, siwndo en 1974 número uno en USA con 481 Ocean Boulevard , aparece en la película Tommy de los Who.Su éxito en solitario, fue en 1977 con Slowhand que vendió más de 3.000.000 de copias en USA, a partir de ahí son éxitos constantes,hace la banda sonora de la serie "Edge Of Darkness", aparece en 1986 un tema suyo en la película " The Color of Money", antes tuvo que estar en una clínica privada para desengancharse del alcohol, siguen los éxitos, album que graba, albun que triunfa, en 1990 sufre una doble tragedia, fallecen varios miembros de su gira americana en accidente de helicóptero y también pierde a su hijp de 4 años en 1991 tras caerse de la ventana de su apartamento en ( piso 53) en Nueva York.Recibió 6 "Grammys" y entró en el "Rock & Roll Hall of Fame", en 1995 otro "Grammy" por el mejor álbum de blues tradicional vendiendo 3.000.000 de copias es el de mayor ventas en la historia del blues, sonaba para componente de The Beatles tras el fallecimiento de Lennon, en 1997 otros tres "Grammys" , en Marzo abre una clínica para drogadictos y alcohólicos en la isla Antigua, aún hoy nos deleita con sus conciertos, ha grabado en 2007, lo dicho un genio y que está aquí muy merecidamente, ser felices

Letra de "Cocaine", "Cocaina":Parece una exaltación de la cocaina pero no es así, el mismo Eric lo dijo que debe llamar a la reflexiçon contra esa droga, él fue una víctima suya y pone dinero para combatirla, puede ser clave esta frase: "No olvides esto, no puedes regresar; cocaína" como advertencia que te hace adicto y no te deja ya

Si quieres pasar el tiempo, la tienes que llevar; cocaína.
Si quieres bajar y quedar en el suelo; cocaína.
Ella no miente, ella no miente, ella no miente, cocaína.

Si tienes malas noticias, quieres patear la tristeza; cocaína.
Cuando tu día se terminó y quieras correr; cocaína.
Ella no miente, ella no miente, ella no miente, cocaína.

Si ya todo acabó y te quieres ir; cocaína.
No olvides esto, no puedes regresar; cocaína.
Ella no miente, ella no miente, ella no miente, cocaína.

Ella no miente, ella no miente, ella no miente, cocaína.




Os lo dejo aquí con Mark Knophler y el mismo tema

Mariachi Sol de Mexico- El Rey de La Huasteca

Ya cabéis mi admiración por México, he vivido allí una temporada y hoy traigo música de allí "El Rey De La Huasteca" y este "Mariachi sol de Mexico" ha sido fundado en 1981 por José Hernández que pertenece a una familia que ha estado en el género durante varias generaciones, en Los Ángeles son una institución, han tocado para Clinton, se les ha visto con artistas como Vicente Fernandez o Jase feliciano, y actuaciones en lugares importamtes, en 1991 funda la "Sociedad Hereditaria" del mariachi por la que han pasado más de 7000 alumnos y es responsable de la fundaci´çon del "Mariachi Reyna de Los Ángeles", enel que tiene una hija, ser felices

Letra de "El Rey De La Huasteca":la letra hubo que poner la parte final de oido y hay una palabra que no acabo de descifrar así que espero disculpeis, Huasteca es una región de Mexico que abarca el norte de Veracruz, sur de Tamaulipas, parte de Querétaro, de San Luis de Potosí e Hidalgo, se despide de la música por una mujer y se disculpa por ello, ser felices

Una noche de tristeza bajo la luna huasteca
jure dejar para siempre mi violin
y linda tierra
hoy les digo la razon
para que lo sepan bien
que hoy dejo lo que mas quiero por seguir a una mujer...
ay la lala ay la la la ah ah ah...
hoy dejo lo que mas quiero por seguir a una mujer
violin violin violin
quiero arrullarte en mis brazos
para que puedas sentir
que mi alma esta echa pedazos
violin violin violin
perdoname para siempre
pero te voy a dejar y borrarte de mi mente
Que soy rey de la huasteca
eso cuentan por las calles
escuchen este violín entre montañas y valles
espero que me perdonen y me puedan comprender
pues esta vez que les toque será por última vez
pues esta vez que les toque será por última vez
violín, violín violín
me iré cruzando los mares
para pode4r olvidar tus versos y tus cantares
violín, violín, violín
canta de noche y de día
igual que cantó ...
te amará toda la vida

the refrescos, aqui no hay playa

Hoy vamos a coger carrerilla para el finde con "The Refrescos" que le dieron ritmo a su "Aquí no hay playa", eran: Máximo Vázquez (voz/armónica) , Juan Ramón Pardo (guitarra) , "Bul Bul" (batería) y Alberto Oyarbide (bajo), e en 1984 que suena una barbaridad este desenfadado tema, "Kings Of Chunda Chunda" en 1990 , "Simpatía Por El Débil" en 1991, cuando haya una biografía más p`rofunda la pondré, de momento apor el finde, ser felices

letra de "Aquí No Hay Playa":Habla de los maravillosos lugares que tiene Madrid pero insisten en que no hay playa, ser felices y buen finde

Podéis tener Retiro, Casa Campo y Ateneo,
podéis tener mil cines, mil teatros, mil museos,
podéis tener Corrala, organillos y chulapas,
pero al llegar agosto, ¡vaya, vaya!,
aquí no hay playa.
¡Vaya, vaya!
No hay playa.
¡Vaya, vaya!

Podéis decir a gritos que es la capital de Europa,
podéis ganar la Liga, podéis ganar la Copa,
afirmaréis seguros que es la capital de España…
Podéis tener hipódromo, Jarama y Complutense
y , al lado, la Moncloa donde siguen los de siempre,
podéis tener el mando del imperio en vuestras manos,
pero al llegar agosto y el verano…
Podéis tener la tele y los 40 Principales,
podéis tener las Cortes, organismos oficiales,
el Oso y el Madroño, Cibeles, Torrespaña…

¡Escucha, Leguina!
Podéis tener Movida ¡hace tiempo!,
Movida promovida por el Ayuntamiento,
podéis rogar a Tierno
o a Barranco o al que haya,
pero al llegar agosto, ¡vaya, vaya!…

Paramore - Decode

Ya están en el blog con ritmo punk y alternativo "·Misery Business", vuelven con fuerza y este "Decode", son "Paramore", pero veamos quienes son: Hayley Willimas se mudó a Franklin, Tenesse a los 13 años, se juntó con los hermanos Farro, también entró Jeremy Favis y fundaron el grupo, los contrata el dueño de la discográfica "Fueled By Ramen"Jeremy se fue pero regresa poco después a petición de los demás miembros, , es su segundo el que les da fama mundial con "Halleluja" y "Misery Business", en 2008 tienen dos temas en la película "Twilight" que son "Decode" y "U Caught Mysef", ser felices

Letra de "Decode", "Descifrar":No puede acertar lo que está bien o mal porque él nubla su menet, pero no quiere que se adueñe de su orgullo, algo no va bien, le ama pero tiene mucha duda, ser felices

Como puedo decidir lo que esta bien cuando tu nublas mi mente
No puedo ganar tu batalla perdida todo el tiempo
Como podre nunca tener lo que es mio cuando tu siempre estas tomando partido.
Pero tu no te vas a llevar mi orgullo , no, no esta vez.
No esta vez...

Como hemos llegado aqui
Cuando solia conocerte tan bien
Pero como hemos llegado aqui
Creo que lo se

La verdad se esconde en tus ojos y esta colgando de tu lengua
Empezando a hervir en mi sangre pero tu crees que no puedo ver
la clase de hombre que eres , si es que en realidad eres un hombre.
Bueno , encontrare la forma de saber esto por mi misma.

Estoy gritando que te amo tanto
mis pensamientos no puedes descifrar.


Has visto lo que hemos hecho
Vamos a hacer unos tontos de nosotros mismos
Has visto lo que hemos hecho
Vamos a hacer unos tontos de nosotros mismos

Hay algo que he visto en ti
Puede que me mate
Quiero que sea verdad.