Chicago - If You Leave Me Now (1976)

Vuelve Chicago al blog ya está con "Hard To Say I´M Sorry", bellísimo tema y con "I´M A Man", precioso tema de su primera más dura etapa, les traigo hoy con este bello "If You Leave Me Now", vamos a saber algo más de Chicago: esta banda nació en Chicago, estado de Illinois, se llamaron primero "Missing Linck" y "Big Thing" pasando al nombre de "Chicago Transit Authority" a sugerencia de su manager Jim Guerico, sus componentes iniciales eran: Terry Kath ( guitarra y voces), Peter Cetera (bajo y voces), Robert Lamm (teclado y voces), Walter Parazaider (saxo), Danny Seraphine (batería), James Pankow (trombón) y Lee Loughnane ( trompeta), esta composición de aire y su estilo la hacían muy reconocible a la banda, por cierto, salió cuando Santana más o menos, comenzaros su carrera en Los Ángeles, lanzan su primer disco en 1969, se llamó Chicago y así se fueon llamando los sucesivos Chicago II, III etc...imaginación no les falta ajaja, aunque así sabemos el orden, y cD portda tiene una variación del loog de la banda, en los 70 dejan ese estilo que les había hecho reconocibles y muy caraterístico para dedicarse al pop consiguiendo el éxito que traigo hoy "Hard To Say I´m Sorri" que fué número uno, cansiguen otros 5 números uno por esa época, tienen un bajón a finales de la década pero se recuperan en los 80, en 1974 incorporan al brasileño Laudir de Oliveira ( por fin un nombre que puedo copiar sin leerlo diez veces), ( percusionista), en 1977 el album "Chicago X" fue declarado mejor album de los Grammys, Guerico se separa de ellos, en 1978 muere Kath porque se le dispara su arma, entran varios guitarristas, uno tras otro hasta que les gusta el tercero Bill Champlin, , en 1981 sale Peter Cetera y entra Jason Scheffue es hijo del bajista de Elvis Presley,, sugue vendiendo durante toda la década, cayendo en los 90 aunque llenan en sus directos, ser felices

letra de "If You Leave Me Now": es un a súplica para que su amor no se vaya, dice que ella se lleva la mayor parte ella y el cirazón de él, bonito y seguramente cierto, "un amor como el nuestro es difícil encontrar, cómo podemos dejarlo ir", si no debéis sicontinúa no debéis dejar lo pasar, si eela no te ama debe irse pero si no nunca lo dejéis que entoces estás muy acertado, ser felices y que no se os vaya nunca un amor como el que nos cuenta él.

Si tu me dejas ahora
Tu te llevas la parte mas grande
Oooh no, nena por favor no te vayas

Y si tu me dejas ahora
Tu te llevas el verdadero corazón de mi
Oooh no, nena por favor no te vallas
Oooh nena, solo quiero que tu te quedes

Un amor como él nuestro es difícil de encontrar
Como podemos dejarlo ir

Hemos venido desde demasiado
lejos para dejar todo atrás
Como podemos terminarlo de esta forma

Cuando el mañana venga
y ambos nos sintamos mal
Por las cosas que dijimos hoy

Un amor como él nuestro
es difícil de encontrar
Como podemos dejarlo ir

Nosotros hemos venido demasiado
lejos para dejarlo atrás
Como podemos terminarlo de esta forma

Cuando el mañana venga
y ambos nos sintamos mal
Por las cosas que dijimos hoy

Si tu me dejas ahora
Tu te llevas la parte mas grande
Oooh no, nena por favor no te vayas

Ooo muñeca, simplemente
tengo que tenerte a mi lado
Oooh no, nena por favor no te vayas
Oooh , simplemente tengo que tener tu amor.

Melanie Thornton Wonderful Dream live in Leipzig 24.11.2001

Vamos a tener por vez primera a Melanie Thornton que es una cantante de Charleston en caaerolina del sur, a los 6 años comenzo a tener lecciones de canto pianp y clarinete, actuaba en el club " The Peacock Lounge", en 1992 sw traslada a Alemania, por lo que consiguió la doble nacionalidad, es su tío Bob Chisolm quien la anima a seguir en Alemania, es "Sweet Dreams2 la que ahce que el productor Frank Farian queine le presenta a Lane McCray y forman el dúa "La Bouche", en febrero de 2000 deja el dúo y se presenta en solitario, tuvo cierto éxito que se vió truncado cuando estaba promocionanado este "Wonderful Dream", ya que fallació en accidente aéreo de Berlín a Zurich cuando estaba en plena promoción de este disco, el tema era para la promoción de Navidad de Coca Cola en Alemania, ha sido utilizado pro Coca Cola, que no lo ha retirado si no potenciado más en Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Paises Bajos, Noruega, Dinamarca y Suecia, en vísperas de Navidad se repone, desde entonces en Alemania, ser felices

letra de "Wonderful Dream": es letra del traductor algo retocada, así que piedad, muy poco retocada, como es navideña habla del mundo mejor, vacaciones y amor, "deje que la magia seuqe tus lágrimas y cure tu corazón", es letra optimista y sencilla como corresponde al objetivo Navidad y un anuncio, ser felices, luchar por ello

(Las vacaciones están próximas
vienen las vacaciones ...)
Amor para todos
Lala lala ...
Lala lala ...
Celebrar una vida donde los sueños se hacen realidad
El amor es una razón que es una cosa real

Cuando el mundo cambia
Encienda una vela en la oscurida
Hay una fuente de inspiración en el aire
Deja que la magia seque tus lágrimas y cure su corazón

Un maravilloso sueño de amor y paz para todos
De vivir nuestra vida en perfecta armonía
Un maravilloso sueño de alegría y diversión para todos
Para celebrar una vida donde todos son libres

Ahora los ojos de los niños son un magnífico
Como nunca antes se muestra
Deje que sus sueños una aspiración nuestra forma de luz
Vivir la vida en armonía siempre más




El vídeo no está muy bien de sonido por lo que dejp el reproductor:

Llocu, Llocu - La Cirigüeña

Estos paisanos míos, que aquí son todo un boom, son un espectáculo, los he traido varias veces, para alegrarnos y alegrar el blog, hoy he decidido traerlos para la ya clásica marcha de los viernes para arrancar el finde, siempre han estado de forma informal, sin su biografía, sin sus letras, hoy no porque he descubierto que ya se encuentra algo suyo en internet lo cual me llena de alegría, esta es una oportunidad de conocerles, he de decir que están en el blog varias veces, están con su "Chumen", "La I.T.V.", "Abren Bares, Cierren Bares" y "Si Caes Vas Romper La Crisma", hoy les tenemso con su "Llocu, llocu", vamos a saber algo de ellos:


Corría el año 1998 cuando Mª Jesús Menéndez ( C.del Narcea- 1970), Antonio Peña (Xixón- 1967) y Fernando Cuesta (Uvieu- 1964), decidieron hacer realidad una idea que ya les rondaba por la cabeza desde hacía unos años cuando los tres compartían trabajo en un Karaoke con el cual se desplazaban por distintos bares, fiestas y eventos varios. Esa idea, era la de formar un grupo y grabar con letras en asturiano distintos temas popularizados en otros idiomas, cosa que realizaban durante las sesiones de karaoke en momentos en los que no había ningún voluntario para demostrar sus “dotes artisticas”. Esas improvisadas actuaciones por parte de los tres divertían al publico hasta el punto de que este acudía a menudo al lugar donde estuvieran trabajando para pedirles aquellas “versiones raras” que habían escuchado en otro lugar o de las que terceras personas les habían hablado.
Fue así como nace “Pasodobles asturianos”, encabezado por “Muyeres y sidra y Toreru” que se convirtieron en un tremendo éxito a partir de Noviembre del 99 tanto de popularidad como de ventas (más de 10.000 unidades entre CD y cintas). Con este trabajo empiezan sus primeras actuaciones que van desde Teatros hasta romerías así como en las incipientes televisiones locales.
En el año 2.000 editan “Entemecío”, un “extraño trabajo” con versiones discotequeras de temas del disco anterior y alguna sorpresa.
Lo cierto es que para muchos este es el 2º disco de La Cirigüeña aunque como ellos mismos reconocen el 2º trabajo es “Vuelta Señora”, publicado en 2002, en el que repiten con la formula de los pasodobles aunque en esta ocasión incrementan el número de estilos musicales.
Canciones como “Xuacu el Molondru, Morriome mio suegra o La Cirigüeña” consiguen mantener el nivel de ventas del disco anterior a pesar que las formulas para promocionar trabajos en la región se reducen cada vez más haciendo casi imposible poder radiar musica en asturiano en casi ninguna emisora de radio.


En el año 2004 lanzan “Ye lo que hay” y casi instantáneamente el tema “Chumen”(parodia sobre la Guardia Civil) se convierte en un autentico pelotazo que se puede escuchar en cualquier tipo de local, fiesta o verbena, hasta el punto de que algunas Orquestas de la región lo incluyeron en su repertorio. Apostando ya por incluir temas de cualquier estilo musical, en este disco se adaptan trabajos de gente tan variopinta como Pimpinela, Carlos Cano, Camela, Village People, etc,etc. Ni que decir tiene que las ventas alcanzaron las cifras de los trabajos anteriores.

Con el listón así de alto, y aprovechando el éxito de “Chumen”, deciden encabezar con 5 temas un disco que con el nombre de “Bailando en el arcén” recogiera canciones cuya tematica fuera la carretera y la velocidad.

Una versión más discotequera de “Xuacu el Molondru”, así como una más larga de “Chumen” se unen a tres temas adaptados para este trabajo “El paisano del coche azul marino, Nun te arrimes a la barra, y La I.T.V”. Esta ultima recogió el testigo de “Chumen” para convertirse en otro tema super-escuchado en cualquier lugar de la región. En este disco se incluyen además versiones de temas interpretados en solitario por alguno de los miembros del grupo, así como otros firmados con distinto pseudonimo por tener una tematica diferente a la pretendida por La Cirigüeña”. Al igual que sucediera con “Entemecío” el publico en general cuenta este disco como uno mas del grupo aunque ellos lo consideran una “rareza”.
La maternidad de Mª Jesús en Enero de 2006 conlleva que esta se tenga que apartar del grupo al no poder compartir sus labores maternales con los escenarios y su lugar es ocupado por Vanesa Mallo (Xixón- 1980), una joven voz que ya había demostrado sus dotes sobre el escenario en concursos como “Buscando una Estrella” (finalista) o “Rumbo a la fama” (2ª clasificada).
Con la nueva incorporación, La Cirigüeña” edita “Al altu la lleva”, con el que consiguen alcanzar las 10.000 copias vendidas en tan solo 4 meses a pesar de que el trabajo sale a la luz en una fecha poco propicia como es la ultima semana de Agosto. “La Cabritina” se convierte en un autentico pelotazo para las pocas emisoras de radio que aún se atreven a poner este tipo de música y dispara la popularidad del grupo así como el número de galas de cara al siguiente verano.

Para cerrar este 2006, lanzan un cd con adaptaciones de villancicos populares además de una versión nueva de “La cabritina” y un tema antinavideño “Cada vez que pienso en ti”. Consiguen vender cerca de tres mil unidades de este “Navi¿Qué? En menos de un mes.
Cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia
Ciriversión del Abbey Road.
Fotografía: Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
Con un verano plagado de actuaciones, el 2007 es el año elegido por el grupo para editar un disco dedicado a los más pequeños, aunque finalmente la edición de este trabajo, de titulo “Arrenuncio” se vería post-puesta para el mes de Abril del 2008, puesto que en esta ocasión el grupo decidió hacer la grabación del disco más “metodica y concienzudamente”. El resultado final es un disco tan complejo que lo más difícil resultó elegir que tema sería el encargado de encabezar la promoción del mismo, responsabilidad esta que cayó sobre “Alvarín”, aunque seguido muy de cerca por “Fui a la yerba”.

Con un año 2008 en el que el grupo acomete su gira veraniega con multitud de cambios sobre la del año anterior, Vanessa, Toño y Fernando nos responden casi al unisono a la pregunta: ¿ya teneis en mente algo para el proximo trabajo?
Coño, ¿entós?

esta biografía es de la página http://www.lacirigüeña.es/images/contenidos/hestoria.html


A disfrutar del finde, ser felices

Letra de "Llocu, Llocu":Jajaj no la pongo traducida, creo que se entiendo, están cantando a alguien que desvaría,ese loco que todo el día está tirado en casa viendo la tele, que solo sabe cantar jaja, se pretende la diversión y creo que la copnsiguen, ser felices y buen finde.

Llocu, llocu, llocu, t´as chiflau, chiflau perdíu, tas llocu de atar.
De guasón ya te pasaste y en to´l dia nun faes mas que desbarríar.

Llocu llocu (llocu llocu hay que t´encerrar)
Llocu llocu (llocu llocu que la vas a armar)
Vaya llocu que t´as solo sabes cantar:
Aumama papau mama, aumama papau mama,
aumama papau mama.

Llocu, llocu, llocu, los tus guellos tan perdios, nun sé dónde tan.
(Aumama papau mama)
Paseste la vida viendo tele na to casa tirau n´el sofá.
(Aumama papau mama)
Llocu, llocu (llocu, llocu, por algo tas mal)
Llocu, llocu (llocu, llocu hay que desenganchar)
Vaya llocu que t´as, solo sabes cantar.

Aumama papau mama, aumama papau mama,
aumama papau mama.

To la vida soñando triunfar, nun concursu nacional.
Si te llamen por casualidad, vas cantar asi…..

Aumama papau mama, aumama papau mama,
aumama papau mama.

Llocu, llocu, llocu, caes en gracia ya nun pares nunca de cantar:
(Aumama papau mama)
De la tele yes el amu y la xente vete en casa n´el sofa:
(Aumama papau mama)

Llocu, llocu, (llocu, llocu, te vas a forrar)
Llocu, llocu (llocu, llocu, tu y algunu más)
To´l pais ta de atar nun paren de cantar,....
Aumama papau mama, aumama papau mama,
aumama papau mama

Chuck Berry - Roll Over Beethoven

Él está en el nacimiento del rock, cuando le metió marvcha al rytms and blues, era de carácter rebelde, sus éxitos se sucedían uno tras otro, un genio es Chuck Berry, ya está ene l blog con "Maybellene", también vino la mismísima Maybellene al blog :-) , gracias Chuck jaja, está con "Johny B Goode" y con "Rock and Roll Music", ahora le traigo con este "Roll Over Beethoven" que conoce mucha gente por "The Beatles", "Status Quo", la "ELO" y otros muchos, de él dijo John Lenno: " si alguna vez el rock tuviera que cambiar de nombre se llamaría Chuck Berry", vamos a conocerle algo: nace en San José, California, siendo él pequeño sus padres se desplazan a San Luis y viven en el guetto de Elleardeville, es un autodidacta de la guitarra, tiene una vida de marginado, es internado en un reformatorio durante tres años, sale y se pone a trabajar en la cadena de montaje de la General Motors, para mejorar estudia cosmética y peluquería en la Schoolo of Beauty Culture de San Luis, por las noches y monta su propio negocio, estamos a comienzos de los años cincuenta y forma un grupo junto con Johnny Johnson (piano) y Ebby Harding ( batería), y actúan en locales pequeños de San Luis, se hace fuerte en el Cosmopolitan ( principal local de música negra de San Luis), se va a actuar a Chicago al Muddy Waters y conoce, afortunadamente para él al promotor Leonard Chess, ahí edita este Maybellene, que es su primer éxito, es el disco de rytm and blues más radiado en el 55 y catapunta a Chuck, no puede competir con el rey pero sus temas son como himnos, ha sido capaz de evolucionar el rytms and blues hacia el Rock and Roll, rebelde por naturaleza, se lo da su estancia en el guetto, sus letras son de inquieudes juveniles, rebeldía más bien,tenía una peculiaridad cuando las caras A de sus discos eran muy oidas, aparecían las caras B, eran buenas ambas, trabajó para el cine también, luego, en solitario actúa en el show de Alan Freed, era un poco masl visto por los blancos debido a su manera de actuar y dirigirse al público con suficiencia, en 1959 monta el club Bandstand en San Luis, contrata a una chica de 14 años para trabajar en su local, le chica era de Ciudad Juarez y al despedirla le denuncia por ser menor de edad e incitarla a la prostitución, en aquella sociedad aparte de ser grave para cualquiera para él más ya que es negro y ella blanca, pierde el primer juicio y apela ya que se admitió que había animadversión hacia él, pierde un segundo juicio e ingresa en el penal de Terre Haute de Indiana, por tres años, en los 80 da un concierto junto con Keith Richards, Eric Clapton, Robert Cray, Etta James y Linda Rondstadt, que da lugar a una película sobre su vida Hail Hail Rock and Roll, gana un "Grammy" en 1984, ser felices.

letra de "Roll Over Beethoven": Dice "arrolla a Beethoven y dale noticias a Tchaikowsky" no se por qué me da que esto rockeros no se dan cuenta que eso les hubiera gustado alos viejos maestros, si les pilla jóvenes hubieran compuesto en los nuevos ritmos, habla de dejar el rytm and blues y pasarse al rock and roll, la verdad es que es toda una revolución musical y aún continúa, eso sin los zapatos de gamuza azul ajja, ser felices y a bailar el ya viejo ritmo, cuanto a su nacimiento pero siempre nuevo por su evolución, jaja no podemmso Chuck arrollar a Beethoven porque él también se está moviendo con la vibración que le llega del rock ajja

Bien, voy a escribir una pequeña carta
Se la voy a enviar a mi Disc Jockey local
Es un disco a ritmo de rock
Que quiero que él toque
Arrolla a Bethoven
Lo tengo que oir hoy otra vez

Sabes que mi temeperatura se eleva
Y el tocadiscos funde el fusible
Mi corazón late al ritmo
Y mi alma sigue cantando el blues
Arrolla a Beethoven
Y dale las noticias a Tchaikowsky

Tengo la neumonía del rock
Necesito un trago de Rythm and Blues
Creo que tengo al escritor
Sentado al lado de las críticas de ritmo
Arrolla a Beethoven
Rocanroleando en 2 por 2

Bueno, si te parece que te gusta
Bueno, ve a por tu amante y rocanrolea
Arróllalo y súbete
Un poco mas arriba y baila
Arróllalo
Arrolla a Beethoven rocanroleando en 2 por 2, oh

Bueno, por la mañana temprano
Te estoy dando el aviso ¡No pises mis zapatos de gamuza azul!
Hey pequeña, pequeña
Voy a jugar a mi juego
No tengo nada que perder
Arrolla a Beethoven
Y dale las noticias a Tchaikowsky

Sabes que ella se retuerce como un gusano fluorescente
Baila como una peonza
Tiene un compañero loco
Debes verlos sacudirse y bailar
Mientras le quede un centavo
La música no parará nunca
Arrolla a Beethoven
Arrolla a Beethoven
Arrolla a Beethoven
Arrolla a Beethoven
Arrolla a Beethoven
Y entierra este Rythm and Blues

Bastantes años después aún la interpretaba, bravo Chuck, que bueno que naciste

Tina Turner - We Don't Need Another Hero

Alguien grande, grande, grande que se conserva maravillosamente, ha enamorado al diablo, eso digo porque es espectacular, aún nos asombra, es Tina Turner, que ya está en el blog con: "What´s Love Got To Do Witch It", con "Prud Mary" y su ex Ike, "Simply The Best" y "Goldeneye, del film homónimo, ahra viene cone ste bello "We Don´t Need Another Hero", grande Tina, vamos a saber algo de su vida: Tina Turmer nación en Tenesse, entra a formar parte de un grupo dirigido por Ike Turner, con quien se casa y obtiene grandes éxitos , hacen de teloneros de los Rolligs Stones, su matrimonio finaliza de mala manera, hay acusaciones de malos tratos por parte de Tina, hizo de telonera para Rod Stewart.En 1975 aparece con fuerza en "Tommy", de Thr Who, interpreta a la reina del ácido y es suya la banda sonora, también participa con " Beyond Thunderdome"en la película Bad Max, igualmente fué elegido un tema suyo "Goldeneye" para una película de James Bond.Es genial, tiene estilo y ha pactado con el diablo, se conserva muy bien a pesar de su edad.El tema que tenemos aquí es parte de la película, realizada por Brian Gibson sobre la vida de Tina realizada a partir del libro autobiográfico " Yo Tina ", ser felices

Letra de "We Don´t Need Another Hero": bella letra y cierta no necesitamos otro héroequeremos vivir y hacerlo sin miedo, necesitamos defendernos solos, eso es, ser felices y fuerza mental

Fuera las ruinas, fuera de los restos,

no se puede cometer el mismo error otra vez.

Somos los niños, la última generación,

somos los que dejáis atrás.

Y yo pregunto cuándo vamos a cambiar,

vivimos con miedo de que no quede nada.

No necesitamos otro héroe, no necesitamos saber el camino a casa,

todo lo que queremos es vivir más allá de la cúpula del trueno.

Buscando algo en lo que podemos creer,tiene que haber algo mejor.

El amor y la compasión, su día está llegando,

todo lo demás son castillos en el aire.

Y yo pregunto cuándo vamos a cambiar

vivimos con miedo de que no quede nada.

Todos los niños dicen: "No necesitamos otro héroe,

no necesitamos saber el camino a casa,

todo lo que queremos es vivir más allá de la cúpula del trueno.

¿Qué hacemos con nuestras vidas, dejamos sólo una huella

brillará nuestra historia como la vida, acabará en la oscuridad,

tienes que dar todo o nada".

No necesitamos otro héroe, no necesitamos saber el camino a casa,

todo lo que queremos es vivir más allá de la cúpula del trueno.

Todos los niños dicen: “No necesitamos otro héroe,

no necesitamos saber el camino a casa,

todo lo que queremos es vivir más allá de la cúpula del trueno.

Hoedown - Emerson, Lake & Palmer

Voy a traer a este trío que significó toda una revolución musical en su época a base de combinar clásica, rock y jazz, es un trío de mísicos excelente, vamos a conocerles algo: son Keith Emerson, procedente de "The Nice" (teclados), de Lancashire, Greg Lake, procedente de "King Crimson" (bajo, guitarra y vocalista) de Dorset y Carl Palmer, procedente de "Atomic Rooster" (batería), de Birmingham, del Reino Unido por tanto, procedían cada uno de un grupo distinto pero de grupos prestigiosos por lo que estaba todo el mundo a la espectativa, si primer disco ya fue número 4 en Reino Unido y 16 en USA ,"Emerson, Lake & Palmer" era su título, eran unos ídolos del rock progresivo, su segundo disco "Tarkus"ya fue 1 en su país y 9 en USA, el tercero "Pictures At An Exhibition" fue 3, "Trilogy" con este "Hoedown" es número 2, mismo puesto para su "Brain Salad Surgery", vemos que disco que sacan éxito seguro, grandes músicos ya digo, el siguiente es 5 "Welcome Back My Friends To The Show That Nevers Ends", la llegada del punck significó un freno para ele stilo progresivo y estos lo acusaron, por ello en 1978 se disuelven, hay un intento de rehacer el trís, lo hacen Emerson y Lake reclutando al ex batería de "Black Sabbath" Cozy Powell, tampoco cuando lograron que volviera Palmer, así que se disuelven definitivamente en 1994, ser felices

Engelbert Humperdinck - The Last Waltz

Este cantante me gusta muchíiisimo, ya estuvo en mi entrada número 100 de este blog, esa voz es especial, le ha eclipsado, un tanto, el saber moverse de otra gran voz, Tom Jones, pero era un ídolo impresionante en su época, es fabuloso y lo he presentado, curiosamente la nueva generación no le conoce pero le admira cuando le escucha, decía que le he presentado en foro y asombró, aquí en el blog también y el resultado ha sido el mismo está con: "Release Me", se la recomiendo a tod@ aquel/ aquella que no lo haya escuchado es de lo más bello de la música, con "A Without Love", "Quando" y con Tom Jones en : "Together", le traigo ahora con este "Último Vals", veréis que es alguien extraordinario que le puedes presentar y no quedarás mal ya que gusta, como es lógico, era uno de los más radiados y ahora, extrañamente no sale, si yo tuviera un programa de radio le pondría, me lo iba a agradecer todo el mundo, vamos a ver quie es: nació en Madras (India) donde su padre servía en el ejército británico, en los comienzos de su carrera se lo conoció como "Gerry Dorsey", en los años cincuenta alcanzó un gran éxito en Inglaterra y debutó en la televisión de ese país,el cantante y compositor Gordon Mills fue quien lo encaminó en su carrera, en1967 es de nuevo reenlanzado al mercado, pero esta vez con el nombre artístico de Engelbert Humperdinck, fue su segunda grabación, vuelvo a recomendárosla, está en el blog, la que le da la fama, llegó a vender un 1.000.000 de copias en Inglaterra, con la llegada de los años 70, su popularidad decayó pero prosiguió con su carrera en circuitos como Las Vegas, estuvo algún tiempo sin grabar, pero en 1987 edita el largo"Recuerda que te amo", en el que incluía un duo con Gloria Gaynor, que por cierto acaba de confirmarse que no viene en septiembre a Oviedo por su alto caché, ¿la anuncian antes de saber esto?, increible ha conseguido 56 discod de oro 18 de platino, de los de antes, varios premios Grammyser felices.

Letra de "The Last Waltz": Lqa letra es del traductoe sin retocar , con el rabillod el ojoo vió a alguien que le caló profundamente, bailaron un vals y ella se despidió con él, pricipio y din ese vals tan bello, no destaco nada es corta y bella la letra, debo decir que estoy muy irgulloso de Engelbert, cada vez que le presento a alguien que no le conoce me deja bien, muy buena voz, ser felices y que las canciones las recordéis por algo bueno, como suele ser, no por algo malo o bueno y malo después, como es el caso.
Me preguntaba debo ir o que me quedo,
la banda sólo había una canción más para jugar.
Y luego te vi en la esquina de mi ojo,
una niña, sola y de manera tímida.
Tuve el último vals con ustedes,
solo dos personas.
Me enamoré de ti,
el último vals debería durar para siempre.
Pero el amor que teníamos era fuerte,
a través de las buenas y malas nos llevamos muy bien.
Y luego la llama del amor murió en su ojo,
mi corazón se rompió en dos cuando dijiste adiós.
Tuve el último vals con ustedes ...
¡Eso es todo ahora, nada que decir,
sólo mis lágrimas y la orquesta tocando.
La la la la la la la la la, La la la la la la la la la,
la la la la la la la la la. la la la la la la la la la. I
Tuve el último vals con ustedes ...
La la la la la la la la la. La la la la la la la la la.